两个家庭，八张面孔，跨越三十年的恩怨纠葛被浓缩进短短一天。雷雨之夜，一场无法回头的悲剧轰然降临……8月5日，杨立新挂帅复排的《雷雨》揭开大幕。这是继《风雪夜归人》《骆驼祥子》之后，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”推出的第三部作品。帷幕升起，周公馆内那股压抑沉闷的气息瞬间包裹观众。这部话剧史上的里程碑之作重现眼前，全场屏息，静候那场迟来的暴雨。
1954年，曹禺执笔、夏淳执导的《雷雨》在北京人艺首次亮相，为中国话剧现实主义传统打下根基。该剧凭借鲜活的人物群像、严谨的结构布局、极具张力的戏剧冲突以及富含文学性的台词，将人们拉回20世纪20年代的那个家族悲剧现场，留下对时代与人性的无尽追问。
七十二年光阴流转，《雷雨》历经多次复排重演，在北京人艺舞台上演了超过600场，观众百看不厌，展现出持久的艺术魅力。2026年，北京人艺再次选择《雷雨》作为“经典保留剧目恢复计划”的收官之作，集结全新阵容重新打磨这部经典。
“北京人艺不能没有《雷雨》，它是中国话剧在文学层面走向成熟的第一个标志，有了它，才算是有了真正的中国话剧。”此次担任复排导演的杨立新直言，“我们不仅要演《雷雨》，更要把它演好。”他曾在2004年版中饰演周朴园，如今将多年积累的对剧本的理解与表演经验融入本次创作，带领青年演员追寻时代印记，沿着老一辈艺术家的足迹，传承现实主义表演精髓。
要把1925年的故事搬上2026年的舞台，并非简单“做旧”，更需在表演分寸上契合当下。“我们要让观众感觉到大幕是一道时代的分界线，幕后是1925年的往事，而观众身处2026年的首都剧场。”杨立新表示，此次《雷雨》在表现尺度、风格及细节处理上均符合当代审美，以沉静扎实的基调，引导观众理解那个年代的故事逻辑。
打磨这样一部精工细作的剧目，核心在于坚守现实主义创作道路。杨立新强调，关键在于演员塑造人物的能力。通过无限贴近经典，演员不是机械“复制”，而是在吃透剧本后展开想象，由演员自主构建角色，“把人物推到前台，让演员的技巧隐于人物之后”。排练期间，杨立新对每一句台词的处理、每一个动作的设计反复推敲，要求演员清晰外化角色内心并传递给观众，“舞台上绝没有多余的动作。”
此外，服化道设计也紧密服务于整体氛围。周公馆客厅闷热阴郁，法式绿色沙发与西洋钟彰显着周朴园留德背景及煤矿企业主身份；随处可见的古玩字画搭配中式硬木家具，凸显其封建大家长的底色。幕起幕落间，周家客厅与鲁家居所的强烈反差，烘托出悲剧将至的紧张气氛。点睛之笔的“雷声”与“雨声”经几代人精心打磨，呈现出环绕且纵深的音效，营造出风雨欲来的窒息感与沉浸体验。
七十多年过去，《雷雨》交到了刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠、刘宸、杜子俊、李金涛等青年演员手中。他们全力以赴呈现高质量演出，让“传承”不再是一句口号，而是观众肉眼可见的“接得住”。
在剧组日夜兼程的日子里，青年演员遵循导演的要求与方法，逐步向老一辈艺术家靠拢。“杨老师凭自身经验为剧组探路，帮我们避开许多弯路。”饰演周朴园的刘辉坦言。作为曾主演《天下第一楼》《日出》等经典的成熟演员，他汲取前辈经验，结合自身理解，塑造出一个立体多维的老爷形象。
“剧本是第一张地图，前辈演绎是第二张地图，在前人基础上将角色灵魂内化。”柳文伊说道。饰演蘩漪让她压力与动力并存，她竭力从外部表达深入到内心体验，真正读懂角色的反抗与勇敢。
饰演周萍的龚钰泉力求精准传递角色内心的挣扎、复杂与懦弱。此前刚在《樱桃园》中饰演柳鲍芙的黄薇，此次全情投入鲁妈一角，她认为一旦进入鲁侍萍的命运轨迹，“年龄感”自然浮现，这是一位内心坚定强大的女性，无需刻意描摹。
曾出演四凤的伍宇辰柠以初心拥抱角色，呈现出更朴素、干净且热烈的四凤。三次全程参与“经典剧目恢复计划”的刘宸饰演鲁贵，着重挖掘人物“可爱”的一面，为小人物丰满度加分。杜子俊在塑造“鲁大海”时拒绝“傻气”定位，深挖其成长经历，丰满“工人代表”形象。饰演周冲的李金涛放下以往爱笑开朗的形象，沉静下来走进角色内心，不断贴近周冲的人生轨迹。
八月剧场，雷声再起，《雷雨》将在首都剧场持续演出至8月21日。
