阔别舞台三载，广东歌舞剧院倾力打造的大型原创舞剧《沙湾往事》已于2026年全面重启复排工作。8月7日至8日，该剧将在广州大剧院迎来重磅回归。作为2026年全国巡演的揭幕站，这不仅意味着这部曾揽获文华大奖与“五个一工程”奖的经典之作再度亮相，更预示着其艺术生命力的延续。
按照既定规划，《沙湾往事》将在2026年至2027年间展开新一轮全国巡演，预计场次将突破60场。目前，南京、苏州、廊坊、深圳以及湛江等地的观众已率先开启购票通道。
时光回溯至2014年，广州大剧院曾是《沙湾往事》盛大首演的见证地；如今，2026年的同一片舞台再次成为这部经典作品复排巡演的起点，历史与现实在此交汇。
**一部“广东音乐史诗”的诞生记**
2014年10月8日，《沙湾往事》在广州大剧院首次与观众见面。这是被业内誉为“舞坛双子星”的周莉亚与韩真首次联手担任总编导的作品。此后，这对黄金搭档接连推出《杜甫》《花木兰》《永不消逝的电波》《只此青绿》等现象级佳作，而《沙湾往事》正是她们辉煌艺术生涯的开端。该剧汇聚了编剧唐栋、作曲杜鸣、舞美设计秦立运等国内顶尖主创团队，强强联合。
故事背景设定在上世纪30年代的广东沙湾古镇，创作原型取材于“何氏三杰”等众多广东音乐名家。沙湾何氏作为著名的音乐世家，贡献了广东四大名曲中的三部——《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》及《饿马摇铃》。舞剧以经典名曲《赛龙夺锦》的传承为主线，运用当代舞蹈语汇讲述传奇故事。上半场侧重细腻缠绵的情感刻画，下半场则聚焦热血沸腾的家国情怀，一曲激昂的《赛龙夺锦》，奏响的是中华民族坚韧不拔的精神强音。
**“舞”与“剧”的深度融合，铺展岭南美学画卷**
《沙湾往事》之所以卓越，关键在于实现了“舞”与“剧”的水乳交融。全剧遵循“起承转合”的结构逻辑，叙事与舞蹈浑然天成——每一个动作皆在舞蹈之中，每一帧舞姿都在诉说剧情。作品兼具民族底蕴与现代气息，巧妙融合中国舞与现代表演张力。无论是单人、双人、三人还是集体舞段，均极具美感，其中《赛龙夺锦》里的“划桨舞”更是令人震撼。有观众直言：“无论是演员扎实的舞蹈功底、精美的舞台置景，还是厚重的故事叙述，都带来了极大的震撼。”
在文化表达层面，舞剧鲜明地立足于“岭南”意象。它以《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》《平湖秋月》等经典广东音乐为灵魂底色，并融入潮汕民间艺术英歌，展现出威武雄壮的气质。作曲家杜鸣的配乐深情动人，整体风格浓郁的岭南韵味扑面而来。舞美设计独具匠心，深入挖掘沙湾灰塑、砖雕等传统建筑元素。其中，《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》等群舞片段，至今被业界视为“教科书式”的精品典范。
**荣誉等身，口碑与票房双丰收**
作为中国舞剧史上的里程碑之作，《沙湾往事》自2014年首演以来，斩获殊荣无数：第十五届中国文化艺术政府奖——文华大奖、中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”奖、广东省第十届精神文明建设“五个一工程”奖、第十二届广东省艺术节优秀剧目一等奖等。该剧还入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品，并先后4次获得国家艺术基金立项支持，涵盖2014年度资助项目、2016年度滚动资助项目（系全国八大项目之一）以及2017年度传播交流推广资助项目。
创排十余年来，演出场次累计超过400场。足迹遍布北京、上海、广州、深圳、香港、澳门、华盛顿、纽约等60多个城市，平均上座率高达90%，真正实现了口碑与市场的双赢。2016年，该剧首次登陆美国林肯艺术中心大卫·寇克剧院，征服了纽约观众；随后又赴华盛顿肯尼迪艺术中心、费城金梅尔艺术中心等美国顶级艺术殿堂演出十余场，向世界展示了中国舞剧的魅力。
**经典复排，响应戏剧振兴时代号召**
2026年，借中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》之东风，广东歌舞剧院积极响应“复排演出经典剧节目”的工作部署，将兼具深厚底蕴与市场号召力的《沙湾往事》纳入复排计划。该计划明确提出，“支持优秀传统经典剧目复排和重点保留剧目提升，推动优秀传统经典剧目规范传承和重点保留剧目不断完善、演出”。
今年初，广东歌舞剧院面向全国公开招募主要演员。2026年全国巡演的新班底由青年舞蹈家王盛熙、黄慧慧、金超以及广东歌舞剧院首席舞者向卓楠组成。从首演版的黎星、李艳超，到金超、王闵瑞等一代舞者的接棒，再到如今的新生力量——一代代舞者用身体语言传承着这部经典。广东歌舞剧院院长熊健表示，希望《沙湾往事》能在剧院代代相传，让经典舞剧持续焕发活力。
采写：南都N视频记者 李春花
图：主办方提供
