8月4日与5日，越剧《我的大观园》在上海文化广场落下帷幕。剧场灯光大亮，掌声经久不息。台上，饰演贾宝玉的陈丽君身着红袍未卸，眼中泪光闪烁。台下，金黄色的应援灯牌汇成星海，观众齐声高呼：“星辰大海，与君同在！”原来，5日的场次正是第三十五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的评委场。不少年轻粉丝专程赴沪“送考”，只为见证陈丽君角逐“主角奖”的高光时刻。
当“宝玉被笞”滚落十八级阶梯的一幕上演，全场瞬间沸腾，掌声雷动。演出结束后，面对《文汇报》记者的采访，陈丽君表现得十分谦逊：“这个动作看着难，但比起老前辈们留下的绝活，根本不算什么。”无论身处何地，她习惯在每场演出一结束就立刻复盘：今天哪里发挥得当，哪里仍有遗憾。随后，她会与演员、乐队及舞美音控团队深入交流细节。“《我的大观园》已演出近七十场，但每次登台，依然能带给我全新且深刻的情感共鸣。”她说道。
虚实相生：舞台创新贵在贴合内容
作为浙江小百花越剧院建团四十周年的献礼之作，《我的大观园》自诞生起便确立了“差异化改编经典”的创作基调。团长蔡浙飞直言不讳：“上海越剧院版的《红楼梦》已是经典，我们要做的是一次全新的转化。”去年首轮全国巡演期间，该剧便呈现场场爆满、一票难求的盛况；总票房突破7000万元，单场最高达205万元，观演人次超10万。这不仅是国内首部场均票房破百万的中国戏曲作品，更助陈丽君斩获第18届文华奖“文华表演奖”。
越剧历来以敢于创新著称。编剧罗怀臻在剧本阶段便跳出传统红楼故事中旁观式的“天眼”叙事，转而采用贾宝玉主观感知的“人眼”视角。通过老年宝玉的回望，串联起过去、现在与未来三重时间线，对《红楼梦》经典段落进行了重新拆解。
导演徐俊认为：“老年宝玉的设置制造了独特的舞台间离效果。戏中的‘我’不仅是宝玉，也是每一位红楼女儿，更是剧场里的每一位观众，这种万千个体共悟红楼命运的主体性，正是剧目定名《我的大观园》的关键。”在他看来，人因有情，方能感知爱恨生死与人间百态，这与中华文脉中“天人合一、物我两忘”的意境高度契合，“情即是我，我即是情，有‘情’故‘我’在”。
全剧摒弃了平铺直叙的线性叙事，借助可移动的分层舞台实现时空切换，将人物内心的怅惘与追忆具象化。表演、光影与舞台装置融为一体，所有视觉设计皆服务于人物情绪与红楼内核。现代舞美能否适配戏曲程式？徐俊信心十足：“所有装置的核心准则是支撑并放大演员表演。”三层基础平台搭配多组可自由组合的流动阶梯，其宽窄与高低落差均严格依照戏曲步法标准设计。多层立体空间既完整保留了圆场、身段等传统程式的表演区域，又通过立体装置营造出现代视觉美感，延伸了演员肢体的表达边界。在宝玉滚阶、台阶对手戏等段落中，高低落差放大了情绪张力，实现了移步换景的大写意美学。
顺应这一美学逻辑，主创团队在音乐层面也坚持平衡之道。蔡浙飞介绍：“唱腔和台词保留了尹派特色，同时邀请香港影视配乐团队负责配器，在传统基础上增添听觉层次。”这一安排让传统戏迷听得懂原汁原味的越剧声腔，也让年轻观众沉浸于饱满现代的听觉体验中。
探索青年戏曲演员培养体系的“浙百样本”
《我的大观园》能让陈丽君等一批青年演员独挑大梁，完整呈现成熟的青春戏曲作品，背后依托的是长期搭建的系统化人才培育体系。
“团里年轻一代条件优越，我一直在思考如何展现当下青年演员的风貌。”蔡浙飞表示，剧团将核心大戏交给新生代主演，给予充足的舞台资源，让演员在创排、巡演、打磨的全流程中快速成长。“陈丽君领衔主演的新版《西厢记》已建组排练，争取早日与观众见面。”
长期以来，“浙百团”形成了闭环培养模式：在夯实唱念做打基本功的同时，鼓励青年演员涉足影视、话剧及新媒体领域，拓宽情绪与肢体表达的边界，既守住戏曲本体，又提升综合能力。
上海市戏剧家协会副主席、淮剧名家梁伟平在观演后深受启发的是浙江省完善的配套激励与竞争生态。“省内竞争氛围浓厚，想参评梅花奖，先得拿金桂奖才有推荐资格，激励机制贯穿创作与演出全流程。”与此同时，浙江戏曲生态包容度极高，城乡常态化演出遍地开花，无论国有或民营演员，都有不断登台的契机。在这种良性竞争下，青年演员拥有清晰的成长路径，行业内不断涌现出能扛大戏、扛传播热度的人才。
上海作为文化大码头，本土戏曲流派积淀深厚，传习体系成熟，但在青年演员出圈及系统化激励机制上，仍有更多探索空间。“作为上海戏曲人，我们倍感压力。”他提出，各地院团无需照搬单一模板，但可吸收核心思路：一是搭建常态化演出平台，增加青年演员登台机会；二是完善激励机制，从政策、补贴等方面提供保障；三是坚持“守正创新”育人核心，同步培养基本功与新媒体传播思维。
两地戏曲从业者默契地认为，无论模式如何创新，戏曲本体始终是根基。梁伟平曾在金桂奖颁奖现场亲眼目睹陈丽君、李云霄的专业功底：“她们现场表演传统折子戏，基本功扎实，唱腔功力远超许多同行。”陈丽君虽参演过影视项目，却始终定位清晰，一句“我是越剧演员”，令梁伟平感慨这份清醒在青年演员中尤为可贵。
流量热潮下，戏曲立身之本不变
“宝玉”赶考——《我的大观园》来沪引发的热议，也是戏曲创新必须回答的时代之问。这部青春越剧更像是一次面向市场与青年观众的实验，激发了业界的深层思考。
从市场价值看，全剧六十余场巡演中，青年观众占比高达八成。“很多人因陈丽君走进剧场，但真正留住他们的，是剧目中蕴含的中国传统文化魅力。”蔡浙飞将剧目定位为文化引子：不少年轻观众看完后，第一次清晰分辨出“金陵十二钗”的人物脉络，进而主动翻阅《红楼梦》原著，对传统文化产生兴趣。
中共上海市委宣传部原副部长、上海大学海派文化研究中心主任陈东观察到，现场观众此起彼伏的呼喊宛若演唱会，她在朋友圈感慨：青年观众追星与追剧并存，或许因为一个人而爱上一个剧种？若传统戏曲均如此进化，振兴戏剧的守正创新行动计划必将加快步伐。
不可否认，谢幕时耀眼的满场灯牌，也引发部分业内人士对流量裹挟下戏曲创作生态的担忧。“部分观众的兴趣和热情可能不完全在‘戏’上。”在他们看来，依靠演员个人热度引爆市场的戏，可能会对其他正常发展的文化事物造成挤压。也有人进一步指出，“为流量演员量身定制”的创作倾向，不能替代以戏曲文本和剧种传承为核心的地位。
毫无疑问，“流量”是一把双刃剑。站在风暴中心的陈丽君坦言：流量与实力派并非反义词，对演员而言二者并不冲突。“对于相对冷门和小众的艺术门类，流量是很宝贵的资源。没有流量，有实力也难被看见；没有实力，流量也会速朽。”她表示，将更加夯实自身实力，争取用更好的作品吸引更多观众走进剧场。因为，“真正留人的是一部部作品本身”。
