在这个凡事都求快的当下，有人偏要挑一座得翻山越岭才能抵达的山谷，去办一场古典音乐节。
金山岭离北京大约两个小时车程。去年夏天，钢琴家史博阳带着家人自驾到此，被眼前的山野风光打动，由此萌生了举办音乐节的想法，最终与阿那亚达成合作。
8月21日至24日，由史博阳出任艺术总监的谷响音乐节在阿那亚·金山岭拉开帷幕。来自世界各地的音乐家汇聚于此，通过二十多场音乐会、讲座、工作坊及各类艺术活动，共同开启这场夏末的古典音乐盛宴。
谷响音乐节海报
从音乐会到工作坊，再到露天电影，这个音乐节的玩法颇为丰富。
以“山谷”为线索，四场演出层层推进，构建出一套完整的艺术叙事。
开幕音乐会《山谷·初醒》从二重奏逐步扩展至五重奏，象征着音乐节从种子萌芽到众人欢聚的过程，民族乐派的旋律与山谷风物相互映衬。
《山谷·回声》致敬莫扎特，在弦乐三重奏“嬉游曲”中，小提琴、中提琴与大提琴彼此应答，宛如飞鸟穿梭、流萤飞舞。《山谷·光影》情绪则更为沉郁，肖斯塔科维奇与拉威尔的钢琴三重奏在此相遇，冷峻地探入精神深处。
闭幕音乐会《山谷·共鸣》选取贝多芬和勃拉姆斯的两部巨作，为这场夏日梦境收尾：勃拉姆斯《第三钢琴四重奏》将炽热爱意隐匿于古典框架之中；贝多芬《克鲁采》则以罕见的弦乐五重奏版本呈现，营造出开阔的交响质感。
“听完这四场音乐会，感觉就像看了一场立体的音乐展览。”曲目设计主要由史博阳主导，她也会参考音乐家的意愿，采纳大家推荐的作品，“同行的包容给了我很大的创作空间。”
金山岭的绿色草坪
此次参演的9位音乐家——钢琴家史博阳、孙榆桐，小提琴家周颖、申丹枫、刘芳蕾，中提琴家刘念、彭奥，大提琴家史丞言、陈亦柏——都在国际舞台上活跃。
邀请音乐家时，史博阳有自己的标准：听过对方的现场，认可其音乐理念，且能在室内乐中默契配合，“我们就像《生活大爆炸》里的那群人，因为热爱而相聚。”她也希望，演出间隙，音乐家们能远离都市喧嚣，在山谷中享受慢时光。
大提琴家陈亦柏热情高涨，承诺参演每一场音乐会。“独奏是一场孤独的跋涉，难免孤单。与交响乐团合作协奏曲时，上百位乐手要在指挥棒下凝聚合力，我偶尔也会担心某个声部太远，听不清彼此的声音。”室内乐需要每位演奏者节奏同频、乐思交融，这种水乳交融的默契，正是音乐最动人的模样。
以往参加音乐节，曲目往往早已确定，“这次我们可以共同规划曲目。与志同道合的朋友合作，演奏自己喜欢的作品，是一次无价的学习，也是一次珍贵的积累。”他说。
金山岭的音乐快闪
为了拉近古典音乐与观众的距离，多场演出设置了Pre‑concert Talk，作为进入音乐现场前的铺垫，让观众在琴声响起前，先与作品建立连接。
音乐家会与观众在咖啡馆面对面，分享作品背后的创作故事与演奏思考。“前一秒还和你一起喝咖啡的人，放下杯子就上台了。我们想让大家看到艺术家最鲜活的一面。”史博阳笑着说。
除了四场晚间音乐会，两场轻量化的日间“晌乐”，为山谷午后增添了几分温柔诗意：一场由史博阳独奏舒伯特的钢琴奏鸣曲，另一场以“讲演”形式拆解舒曼的钢琴四重奏，现场分发乐谱，带领观众沉浸式解读。
当舞台上的琴音暂时止息，好玩的事才刚刚开始。音乐节配套了讲座、圆桌谈、工作坊、音乐营，以及在户外草坪上进行的爵士音乐会和《音乐之声》《雨中曲》露天放映。无论是深耕古典的资深乐迷，还是零基础的入门新手，都能找到适合自己的入口。
金山岭的露天放映
执行总监周诗蕾介绍，去年下半年起，金山岭已有常态化的古典音乐会，初衷是在山林间普及古典音乐，为社区居民和来访游客提供稳定优质的聆听体验。当史博阳提出谷响音乐节的构想时，她立刻响应，“这是金山岭密度最高的一次古典音乐盛会。”
她将目标观众分为三类：深耕古典领域、追求专业质感的乐迷，拥有良好艺术素养的阿那亚社区常住居民，以及从未接触过古典音乐的普通游客，“很多人对古典音乐望而却步，觉得门槛高、规矩多。我们准备了大量轻松有趣的活动，希望谷响能成为他们走近古典音乐的第一站，打破晦涩遥远的刻板印象。”
史博阳和陈亦柏在上海音乐厅演出现场
在山谷音乐厅与自然相融，在山野中主动放慢节奏。
创办音乐节的种子，早在史博阳本科留学德国时就已埋下。
“欧洲很多音乐节交通不便，要七拐八弯才能抵达。”比如瑞士格施塔德梅纽因音乐节，演出散落在不同村落的教堂、城堡与庄园，观众需自驾或徒步辗转各地，有人干脆在当地留宿。
“这也是我选择金山岭的原因。我希望人们能在一个地方停留，而不只是匆匆路过。”史博阳感慨，在城市音乐厅，散场即离别，人与人很难产生深层联结；而金山岭相对封闭，人们驱车进山，甚至逗留数日，可以暂时剥离城市身份，因音乐结识新朋友。
德国基辛根夏季音乐节也让她念念不忘。“从音乐家到观众，所有人都像在度假一样松弛。”首次登台前她满心紧张，却被现场自在的氛围治愈。演出后，她在餐厅用餐，邻座一位老爷爷主动搭话，称赞她的演奏，“那种没有身份隔阂、因音乐而生的温暖联结，正是我想在金山岭复刻的氛围。”
山谷音乐厅
山谷音乐厅是谷响音乐节的核心舞台，静立山谷之间，犹如一块天然巨石、一只踢向天空的大脚，又像一枚静听天籁的耳朵。建筑师希望，来到这里的人能静下来、慢下来，暂时放下手机，感受风雨，在纷乱的世界中重新找到自己。
“音乐厅半镂空、半露天，风雨、鸟鸣、溪水都会与音乐交织。”周诗蕾笑说，音乐家必须接纳自然声响与音乐共生，这也是山谷音乐厅独一无二、区别于城市音乐厅的地方。
“山里的天气多变，日照和温度每天不同，声场也随之变化。偶尔有雨飘进观众席，挪一挪就能避开，不影响观演。”在史博阳看来，这种不确定性很迷人：自然充满变数，台上台下共同经历意外，人与人的距离反而被拉近了。
山谷音乐厅
收到谷响音乐节的邀请时，中提琴家彭奥想起了在美国参加万宝路音乐节和门罗音乐节的经历。在山林与木屋里排练演出时，小鸟常常不请自来，加入合奏。那段经历重塑了他对演出的理解：音乐会不只存在于水晶吊灯下，也可以在自然中呼吸，与风声对话，而山谷正是最天然的共鸣箱。
陈亦柏也有难忘回忆。2021年夏天在德国一个音乐节，舞台简易搭棚，近千名观众席地而坐。演出途中突降大雨，却无人离场，有人用衣服挡雨，有人闭目聆听。雨声与琴声交融，催生出绝无仅有的听觉体验。
“每个音乐人心里都有一个音乐乌托邦。”陈亦柏坦言，音乐节是很多音乐家藏在心底的梦想，但多数人止于想象，史博阳行动力极强，敢于把梦做出来，“落地一个古典音乐节，需要极大的魄力，更需要对古典音乐极致的热忱。”
山谷音乐厅
从零起步办一个音乐节，挑战重重。史博阳需要不停切换视角：从曲目编排到与艺术家沟通，从时间管控到应急预案，很多都是她之前从未面临过的新课题。这些全新的挑战，让她对音乐现场有了更立体的认知。
同时，这个新生的音乐节没有光环加持、没有粉丝基础，金山岭相对偏远、交通不便，如何将观众吸引到山谷中，也是一大难题。
但在史博阳看来，这份不便利，恰恰是谷响音乐节最珍贵的地方。从北京奔赴金山岭的两小时山路，山林繁茂，绿意充盈，是一道天然的留白与缓冲，能让人慢慢卸下疲惫、褪去浮躁，对山中的音乐生出期待。
“这个选择确实有些冒险，有可能失去一部分观众，但我希望打破大众获取音乐的固有途径，给自己一个放慢节奏的机会。”史博阳感慨，在追求速度与效率的时代，AI与互联网不断加速生活节奏，人们追逐结果、疲于向前，焦虑如影随形。松弛是一种需要主动学习的选择，谷响音乐节提供了这样一个契机，让人暂时从都市中抽离，学着慢下来。
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