冯 俐
上世纪80年代初，歌剧《伤逝》问世。这部作品改编自鲁迅同名小说，由王泉、韩伟编剧，施光南作曲，享有“中国第一部抒情歌剧”的美誉。时隔45年，作为首演单位的中国歌剧舞剧院，让这部经典再度登台。
复排与重排经典，既是确立并保持剧院艺术风格的关键路径，也是让老作品焕发新生机的活态传承。在反复演绎《白毛女》《小二黑结婚》《原野》等本院经典的过程中，我们不断汲取养分、获得成长，对中国歌剧的热爱也愈发深沉。
排练《伤逝》的数月间，那些熟悉旋律日复一日地在排练厅和走廊回荡。它们曾通过工厂乡村的大喇叭、家家户户的小收音机，传遍千家万户。即便许多听众未曾看完全剧，《一抹夕阳》《紫藤花》《金色的秋光》等曲调，早已深深烙印在一代人的记忆深处。
此次复排，朱亚林导演对全剧戏剧节奏进行了梳理，使情节推进更为简洁紧凑，情感表达更加集中饱满。舞台设计上，灵感源自中国传统戏曲“一桌两椅”的极简写意美学，借助简约布景与灯光，营造出充满诗意的多层次空间，以朴素的舞台语言烘托人物心境。此外，导演将合唱从乐池移至舞台，借鉴古希腊悲剧歌队形式，赋予其独立且直观的戏剧功能。这种第三方群体视角不仅与主角形成对话、外化内心活动，更在烘托氛围的同时，增加了场面的厚度与丰富性，拓宽了叙事广度，深化了主题表达。
从小说到歌剧的转化，彰显了作曲家施光南与编剧王泉、韩伟对鲁迅作品的深刻洞察。他们熟练驾驭正歌剧创作规律，凭借令人钦佩的才华构建起独特的叙事体系，将文学描写提炼为诗意盎然、动人心魄的唱段，以歌唱诠释主题，呼唤新时代为青年带来新希望。
选择复排此作，源于其文本继承的文学内核，能够直击不同时代青年的精神成长命题。无论是五四运动后的小说创作期，还是歌剧首演时，乃至当下与未来，“初入社会的年轻人如何在理想与现实间找到安身立命的平衡点？”“如何理解‘人必生活着，爱才有所附丽’？”“当勇敢选择‘我是我自己的’之后，能否持续充实自我，担得起这份宣言？”面对生活与爱情，这始终是终身课题。优秀的文艺作品，总能引人深思。
《伤逝》长期被艺术院校及各大剧院排演，多个核心唱段经无数声乐学子和专业演员演绎，已成为培养歌剧人才的代表性中国作品。此次中国歌剧舞剧院特别推出三组青年艺术家，分别饰演涓生和子君。
从排练至首演，观众反馈给予我们极大信心：大家从中既读出了鲁迅原著直面现实、揭示人性之丰富与冷峻，也感受到了歌剧结构的匠心以及跨越时代的人文气息。期盼更多人，尤其是当代年轻人，能借此经典触摸45年前的歌剧魅力，品味鲁迅先生1925年创作的短篇小说，在艺术中彼此相遇，于经典里思考生活与爱情。
(作者为中国歌剧舞剧院院长)
《 人民日报 》
