智春丽
舞台的物理边界在变，但文艺扎根人民的底色未改。演员在场、观众在线，连接不断、共鸣不息，生活艺术化与艺术生活化在此交融。
不少短视频用户察觉，“团播”的风向变了。
昆曲水磨调婉转低回，国风舞袖飒爽利落，《只此青绿》中“青绿腰”在竖屏里舒展，《醒·狮》刚劲舞步于方寸间跃动……专业院团纷纷入场，为直播间的“团播”赛道注入一股清流。
所谓“团播”，即团队化运营的直播形态。数据显示，截至今年5月，全国已有576家国有文艺院团入驻头部短视频平台，累计开播超106万场。专业院团开辟“云端”剧场，延伸出“第二舞台”，凭借专业编导、运镜及灯光技术呈现经典剧目。观众无需奔赴剧场，亦能享受优质观赏体验。这既是演艺行业对新业态的主动拥抱，也是对“人民需要文艺，文艺需要人民”这一理念的生动践行。
昔日，《黄河大合唱》在延安窑洞唱响，《放下你的鞭子》在街头随时开演，观众在哪，舞台就在哪。如今，数字技术打破传统剧场时空界限，文艺触达观众从未如此便捷。通勤途中、闲暇时刻，刷到即入、爱看即留，生活现场处处有文艺。无论是源自泥土的歌声、浓缩生活的诗句，还是专业人士呕心力作，伴随亿万用户指尖滑动，共同成就了文艺为民的“现场”。
文艺“专业队”开启“团播”，正重塑文化供给与消费模式。镜头放大表演细节，弹幕拉近观演距离，好作品呈现方式日益多元。江苏省歌剧舞剧院依据竖屏传播规律，对原创舞蹈诗《水墨江南》重新编排；浙江歌舞剧院创造性展现西湖之“柔”与钱塘江之“刚”，方寸屏幕尽显格调。
文艺与技术融合，助力演艺行业更好满足群众需求。透过直播镜头，演员将后台搬至前台，增加讲解导赏，让曲高不再和寡。院团提供的内容提升了“团播”赛道水准，吸引线下潜在观众。高雅艺术搭乘数字技术“飞入寻常百姓家”，“线上破圈”与“线下落地”形成互补。据悉，陕西省歌舞剧院“团播”带动线下票房增长约10%，江苏省歌剧舞剧院今年“五一”假期线下门票直接售罄。
手机屏幕虽小，“云端”剧场却可广阔。2022年，北京人民艺术剧院建院70年纪念版《茶馆》试水高清实时直播，创下5000万人次在线观看纪录。“十五五”规划纲要提出，发展线上演播等新型文化业态。日新月异的时代为文艺工作者创造一个个“无边”剧场，推动优质文化资源抵达更多受众。
作为新生事物，“团播”亦需警惕内容风险。今年1月，中国演出行业协会发布《网络表演团体直播运营管理要求》。中央网信办不久前启动“清朗·网络娱乐团播乱象整治”专项行动，剑指低俗内容、诱导打赏等问题。这提醒有意入场者，守标准、练内功，方能跑通“专业输出—流量转化—价值增值”链条。
从街头剧到直播间，剧场物理形态在变，但文艺与人民的关系始终不变。演员在场、观众在线，有连接、有共鸣，生活的艺术融入了艺术的生活。我们期待，每一个“云端”剧场，都能让文艺更接地气，让人民群众文化生活更加丰富、精神世界更加充盈。
《 人民日报 》
