8月4日，由泰康保险集团与泰康美术馆联手打造的“风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展”，于北京泰康美术馆拉开帷幕。这场面向公众免费开放的展览，汇聚了56位（组）艺术家的74件（组）佳作，时间跨度从20世纪90年代直至当下，通过影像、装置、绘画及摄影等多元媒介，重现中国当代艺术的创作现场。观众可前往参观，展期持续至10月7日。
借由艺术书写时代，以收藏见证生命
标题“风中写生”意在捕捉时代洪流中的感知与记录——“风”象征着流动的时光、社会氛围与视觉痕迹；而“写生”已超越传统写实范畴，转为艺术家以肉身、图像、声音、空间及行动对现实生活进行的持续性书写。展览紧扣个体生命、代际纽带、时代更迭、返乡记忆与生命回响，将过去三十年间艺术家对现实处境、身体经验及时间意识的回应，重组为一种让观众得以进入、穿行并感知的当代艺术体验。
左起依次为：胡昊（泰康美术馆负责人、副艺术总监），应惟伟（泰康保险集团助理总裁兼董事会秘书、泰康美术馆副理事长），辛云鹏（“风中写生”策展人），阮晶京（泰康美术馆研究员、“风中写生”展览统筹）。
策展人辛云鹏在介绍中指出：“泰康不仅构建了完善的学术与收藏体系，更始终陪伴艺术家追问‘何为艺术’‘艺术何为’这一核心命题。许多年轻艺术家的作品已进入泰康收藏库，如今他们已成为中国当代艺术的中坚力量。我希望借此展呈现大量未曾公开的影像作品，这些影像承载着珍贵的时代记忆。”
展览始于“序厅”，五件泰康重要藏品构成了收藏体系的缩影，勾勒出关键的时间坐标，为随后展开的自1996年以来的当代艺术现场奠定参照。随后的五个章节依次铺陈：“皮肤”章从亲密关系、家庭体验与身体感知入手，挖掘个体情感中细腻敏感的内在维度；“风”章聚焦流动的城市与社会现场，展出张大力《拆·紫禁城》、黄永砅《蟒蛇计划》等极具时代与空间张力的作品，折射出社会剧变下的自由、秩序与困惑；“泥土”章围绕迁徙、返乡及故土认同展开，探讨人们在岁月沉淀后对自我来路的重新审视；“痕迹”章关注时间留存在生命中的碎片、回响与人生故事；“留下”章则深入追问艺术的核心留存价值，阐明真正能长久传承的并非固化的实物载体，而是那些持续在心间回荡的瞬间。
尾厅以亚历山大·克鲁格《宇宙缩影》等作品收束，将微观的个体生命尺度与宏观的思想维度并置，使叙事视角从个体体验拓展至更广阔的时间认知与生命思考。此外，展期内还将推出多项公共项目，将展览触及的生命经验与时代感知延伸至更广泛的公共生活之中。
陪伴：贯穿三十年的泰康艺术公益
“陪伴”是过去三十年泰康艺术公益的核心关键词。作为国内最早系统收藏中国现当代艺术的金融企业之一，泰康保险集团早在2003年便成立了泰康空间（原泰康人寿保险股份有限公司时期），这是国内首家由金融企业创办的非营利当代艺术机构。2023年，泰康美术馆正式向公众开放。
应惟伟（泰康保险集团助理总裁兼董事会秘书、泰康美术馆副理事长）
出席开幕式并致辞的应惟伟表示：“一家金融企业为何投身艺术？我们的答案从未改变：保险守护人的生命与家庭，艺术记录并表达人的生命经验。本质上，二者做的是同一件事——陪伴。集团守护着千千万万个家庭，而我们的艺术事业则陪伴着一代代创作者。值此泰康集团30周年之际，我们提出‘三十而立，向善而新’。此次推出的‘风中写生’艺术展，正是泰康多年深耕文化艺术、践行商业向善理念的生动体现。”
正是这种长达三十年的长期同行，为本次展览提供了深厚的历史背景。“陪伴”也成为理解泰康与参展艺术家、艺术生态及公众关系的重要线索：近半数参展艺术家曾与泰康有着不同层面的长期关联。其中，部分艺术家的作品已进入泰康收藏体系，并在重要藏品展中亮相；另一部分中青年艺术家则曾通过泰康空间“51平方”“日光亭”及泰康美术馆“彩排间”等项目获得支持。
截至2025年底，泰康艺术公益已累计支持艺术家和学者1050余位，举办公益展览和活动620余场，出版艺术书籍57本，覆盖观众超66.5万人次。
三十而立，向善而新
2026年，泰康保险集团迎来“三十而立”的重要里程碑，企业发展迈向新台阶。
“风中写生”不仅是一场当代艺术展览，更是一次联结时代、生命与人文的深度回望，体现了泰康美术馆“为中国的审美社会贡献力量”的使命追求，助力公众审美提升与社会文化进步。
艺术公益是泰康公益体系的重要板块，也是其“礼赞生命”核心价值观的具体落地。截至2026年6月，泰康企业及全体泰康人累计公益投入超24.7亿元，以扎实的公益行动诠释企业的责任与担当。
三十而立，向善而新。站在三十周年的全新起点，泰康将继续以艺术为媒、以公益为基、以初心为舵，持续深耕文化公益、践行商业向善，用温柔且坚定的力量陪伴每一个生命向阳成长、感知美好。
风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展
2026.8.4—2026.10.7
泰康美术馆
北京市朝阳区景辉街16号院1号楼泰康集团大厦1层、2层
（注：此文属于央广网登载的行业信息，仅供参考。）
