八月盛夏，松花江畔流光溢彩。首届太阳岛电影周与第七届成龙国际动作电影周定于8月6日至12日在哈尔滨启幕。作为中国电影史上举足轻重的创作高地，这座城市积淀了深厚的影史底蕴。三次捧回“夏衍杯”的知名编剧乙福海向媒体坦言，早在20世纪三十年代，哈尔滨便已播下电影文学的种子。在他看来，电影是传播力最强的文化载体，编剧的使命便是为这粒种子创造萌发的条件，以光影记录城市变迁、留存时代印记。
从《弃儿》到“夏衍杯”
一座城的电影文学基因
“哈尔滨的电影文学渊源，可追溯至20世纪三十年代。”乙福海指出，萧红于1933年创作的《弃儿》，被学术界视为黑龙江最早的电影剧本。随后，《冰山上的来客》（乌·白辛编剧）、《千万不要忘记》（丛深编剧）、《侠女十三妹》（孟烈编剧）等带有鲜明冰城烙印的作品接连问世，确立了哈尔滨在全国电影创作版图中的独特地位。
然而进入80年代后，哈尔滨本土编剧队伍出现断层。“来取景拍摄的剧组不少，但真正属于我们自己的编剧却寥寥无几。”面对这一现状，乙福海凭借个人努力，将哈尔滨的名字再次镌刻在中国电影剧本的最高荣誉榜单上。
“夏衍电影文学剧本奖”自1996年设立以来，作为国内唯一的电影剧本政府奖项，素有“中国电影编剧奥斯卡”之称。
2009年，乙福海执笔的电影剧本《萧红》荣获“夏衍杯”电影文学奖优秀剧本奖（一等奖）；
2017年，作品《仓央嘉措》斩获“夏衍杯”电影文学奖创意剧本奖；
2020年，其创作的《中国驱魔者》再度摘得“夏衍杯”电影文学奖优秀剧本奖（一等奖）。
一人独揽三届“夏衍杯”，放眼全国亦属罕见。“‘夏衍杯’在业界的分量无需多言。夏衍先生是浙江人，当地媒体曾撰文《夏衍故里何时捧回‘夏衍杯’》，多年未曾获奖，而哈尔滨竟拿下了三个。”谈及此，乙福海难掩自豪，更感到一份沉甸甸的责任。
从萧红到伍连德
用银幕为城市立传
电影《萧红》是乙福海职业生涯中无法绕过的里程碑。这部由霍建起执导的影片，先后荣获上海国际电影节最佳影片奖/金爵奖、中国电影金鸡奖最佳女主角奖、华表奖优秀故事片奖以及亚太影展最佳女主角奖等多项大奖，更让黑龙江本土摄制出品的电影真正走向全国院线。“《萧红》让全国观众通过银幕认识了萧红，也认识了哈尔滨。”乙福海强调，电影的影响力远超短视频和电视剧，它是传播力最强的文化载体。该片还荣获第十二届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，充分彰显了一部优秀电影对城市文化的赋能价值。
另一部倾注其心血之作，则是讲述伍连德故事的《中国驱魔者》。1910年东北鼠疫期间，伍连德力挽狂澜，拯救了哈尔滨这座城池。“我写伍连德，重点不在疫情本身，而在于他的爱国赤诚与自主创业精神。”2020年疫情期间，张艺谋团队曾就剧本与其接洽，虽因档期原因尚未拍摄，但这足以证明该剧本的价值与分量。
在乙福海眼中，哈尔滨的创作题材极为丰富。这座城市兼具国际化都市的红色血脉、浓郁的异域风情以及豪爽的东北气质。“哈尔滨没有宗祠，没有城墙，从不排外，是一座大气、洋气且包容的浪漫之城。”他呼吁更多创作者关注哈尔滨题材，展现这座城市的真实性格。
做一粒电影的种子
一位编剧的产业思考
身为编剧及影视从业者，乙福海的工作远不止案头写作。他曾梳理黑龙江的十大品牌资源——从界江少数民族传说，到新中国成立后各阶段的重大事件与人物，他对这片土地的创作素材如数家珍。
他认为，哈尔滨拥有百年电影文学传承，从萧红到乌·白辛，这是一代代人的积淀，也是今日发展的底气。但获得“夏衍杯”仅是起点，剧本之后的投资、拍摄、院线发行及市场份额占领，才是决定电影能否发挥价值的关键。“电影市场是主流，若作品无法占据份额，便难以带动产业发展。”乙福海直言，目前哈尔滨虽有三百多家影视公司，但具备实际创作生产能力的主体依然稀缺，“我们需要的是创作与生产并重的电影产业，而非仅局限于发行和放映。”
他特别提及当年哈尔滨电影院线的辉煌，“许多人或许还记得，《新闻联播》曾报道过一家票房突破2000万元的影院，它不在深圳，也不在北京或上海，而是位于江边的万达影城。此外，哈尔滨影院拥有的70毫米放映设备在业界独树一帜。我们的产业布局良好，关键在于创作与生产需同步跟进。”他表示，尽管新生代电影人的尝试尚显稚嫩，但值得鼓励。
“最重要的是培育一粒电影的种子，不能只看眼前，更要看向未来。哈尔滨是一座有故事的城市，我们需要更多热爱这里的人共同投资、共同创造，将光影事业做大。”乙福海的言语中透着踏实与笃定，这份执着正如城市的性格一般，大气、包容，坚韧向远。
