中新社景德镇8月1日电 题：粉彩瓷绘：方寸瓷器物 匠心续古香
作者 朱莹 吴思瑜
笔锋蘸满彩绘，在素白瓷面上轻勾慢染，草木生机与仕女风姿悄然显现。盛夏的江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆内，国家级非物质文化遗产代表性项目——景德镇手工制瓷技艺传承人傅长敏正低头伏案，专注于粉彩瓷的创作。
粉彩瓷素有“软彩瓷”之称，这一釉上彩新品种诞生于清代康熙晚期，深受珐琅彩瓷影响，如今已是景德镇极具分量的传统瓷绘门类。瓷学经典《陶雅》中曾评价：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”
7月9日，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，傅长敏正在创作粉彩瓷。吴思瑜 摄
傅长敏出生于1968年，成长于景德镇的陶瓷世家，自幼便与瓷板、颜料为伴。她提及，景德镇手工制瓷繁复至极，共需历经72道工序，其中粉彩工艺对创作者的心性与定力要求极高。“儿时我的玩具便是瓷板，拿着颜料随意涂抹，画脏了洗净重来，这便是最初的启蒙。”
据傅长敏介绍，粉彩的精髓在于使用含砷原料调配的“玻璃白”进行铺底晕色，以此营造粉润质感。一件器物上往往施用20余种色彩，即便同一种色调，也需分出浓淡深浅及阴阳向背，从而使画面呈现出柔和逼真且兼具中国画笔墨意境的效果。
在瓷器上作画难度远超宣纸，打底、勾线、打玻白、洗染填色，每一步都需沉心静气，容不得半点急躁。传统粉彩颜料配比相对粗放，多层晕染后易出现发灰脱彩或色调艳俗生硬的问题，全凭艺人经验把控；加之古法烧制技术局限，炸胎、发色不均、颜料起皱脱落等瑕疵屡见不鲜。
7月9日，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，傅长敏的作品《丝路情缘》。吴思瑜 摄
深耕绘瓷数十载，傅长敏始终秉持“食古不泥古”的理念。她通过优化“玻璃白”与油料、矿粉的配比组合，并创新分段梯度升温的烧制方法，显著降低了大件瓷器的烧制报废率。
凭借这套改良后的调配与烧成体系，她的作品既保留了传统粉彩温润细腻的底色，又融入了现代审美情趣，《扑蝶》《千秋雪》等多件佳作已被中国国家博物馆收藏。
在坚守技艺的同时，傅长敏亦致力于传承。她认为，真正的传承绝非简单复制前人笔墨，而是让这门技艺在每一代人的手中，都能生长出与时代对话的能力。
7月9日，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，傅长敏与她创作的《红楼梦十二金钗系列》作品。吴思瑜 摄
多年来，傅长敏先后培养学徒30余人，在多所高校开设课程讲学，举办50余场非遗公益普及活动，并尝试开发平价粉彩瓷衍生品，旨在降低门槛，让更多人接触并学习这一制瓷技艺。
“做手艺重在匠心，忌有匠气。”傅长敏表示，鉴于粉彩工序繁琐细碎，她在授徒过程中，着重引导后辈跳出临摹复刻的思维定式，以学识滋养审美，使手工粉彩不仅留存技法形制，更承载深厚的人文意趣。
随着“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》，傅长敏表示，接下来将做好申遗成功的“下半篇文章”，期望沿着“一带一路”共建国家持续开展文化交流，将方寸瓷物中的东方粉彩之美传播至四海。
