“上海做综合材料艺术的底子很厚，虽然我们的委员会成立才一年多，但这种创作实践至少从上世纪80年代早期就开始了，而且一直有一批优秀艺术家在坚持。”上海市美术家协会综合材料绘画与陶瓷艺术委员会主任苗彤如是说。
7月31日，“物·质”2026（首届）上海综合材料艺术展在刘海粟美术馆以学术座谈会的形式启幕。作为上海市美术家协会综合材料绘画与陶瓷艺术委员会推出的首场重磅学术活动，这不仅是对上海综合材料艺术多年深耕成果的一次集中检阅，更是展示最新探索、发掘培育中青年人才以及夯实学科建设的重要实践。
展览汇集了174件作品，其中146件是从1221件投稿中精心遴选而出，另外28件则来自国际及外省市特邀艺术家、上海特邀艺术家和本届总评委。这些作品占据了刘海粟美术馆的两个楼面、四个展厅，无声地传递出一个信息：上海作为国内综合材料艺术萌芽最早、生态最成熟的城市，是中外艺术交流的重要窗口。从媒介的突破尝试，到系统化、学术化、本土化创作体系的逐步建构，申城的综合材料艺术已呈现出兼具国际视野、传统底蕴和都市气息的独特面貌。
“这个展览想传达一个理念：艺术表达没有边界，任何材料都能通过美学创作转化为作品，非专业人士也能参与。当然，这背后离不开艺术修养的支撑。”上海市美术家协会驻会副主席、秘书长丁设指出，对材料的驾驭能力是综合材料艺术的核心。他以开场作《无题》为例，该作品主要材料竟是极常见的垃圾袋。艺术家李向阳将其巧妙转化为打动人心之作，进而引发对社会现象的思考：物质的高速迭代让曾经的心头好迅速沦为废弃物。
记者在现场注意到，许多作品使用了现成品甚至边角料。例如，《π-China》是李立宏利用3D打印余料创作的。“朋友让我用陶瓷制作创意立体门牌号，以前很难实现，但新技术让它成了可能。”他透露，制作时打印了很多数字没用上，回家看到儿子将它们摆成一排，发现是圆周率的前几位，由此激发了灵感。
丰富性是展览给观者带来的直观感受。这不仅在于材料的多元——麦秆、竹子、黄土、旧抽屉、大漆、亚克力、新型生物降解材料PLA等皆可入画；也体现在呈现方式上，既有平面也有立体；更在于参展人员年龄跨度之大，从00后到40后均有涉及。
85岁的知名画家王劼音也投身于综合材料艺术创作。此次他带来的《天窗》，以旧画册为材，切割挖空部分页面，形成类似窗框的视觉效果。“整个过程像开盲盒，我不知道挖下去的每一页露出什么颜色和画面。”惊喜感正是综合材料艺术吸引他的地方。“在单一画种里泡太久容易消磨敏锐性，而综合材料打开了新天地。”
“您如何理解综合材料艺术中‘综合’的含义？”展厅内，华东师范大学即将升入研三的邓怿向王劼音提问。这位前辈的回答是：不要被概念束缚，释放多元材料独有的艺术张力，完成从有形之“物”到内在之“质”的精神传递。
见证过上海现当代艺术发展历程的资深策展人、上海市美术家协会美术理论与策展艺术委员会主任李旭期待，年轻一代能玩得更大胆、更有趣、更接地气。
“综合材料艺术与上海城市精神气质高度契合，希望以首届展览为新起点，凝聚队伍持续开展语言革新与观念拓展，进一步丰富繁荣新时代海派美术生态。”丁设透露，上海综合材料艺术展计划每两年举办一届，旨在打造拥有鲜明上海标识的常态化学术展览品牌。
“物·质”2026（首届）上海综合材料艺术展由上海市美术家协会、刘海粟美术馆、上海视觉艺术学院教育发展基金会、上海工艺美术职业学院共同发起并主办，将免费向公众开放至9月6日。
