灯光亮起，温润彩绘徐徐展开；灯光熄灭，荧光幻境悄然浮现。东方神仙的飘逸、江南云水的朦胧、欧陆城景的厚重、山野草木的生机，皆被细腻地铺陈在丝帛之上。8月5日至9日，《拓展正当时——穆昉澜穆昉昀新帛画艺术展》在北京《中国美术报》艺术中心拉开帷幕。百余件全新帛画作品集中展出，凭借独创的光影技法与多元的当代题材，让这项绵延三千年的古老艺术重新焕发生机。此次专题展入选中国国家画院“灿若星河——画院青年艺术家优秀创作成果展”，也是海派非遗青年创作者面向全国的一次完整亮相。
穆昉澜发明的“日·夜”画法，实现了开关灯后画面即时切换的效果，让艺术作品无需依赖外部光源即可独立欣赏。这场由姊妹二人联手打造的展览，汇聚了光影创新、中外城市、江南山水、民俗神仙、本草风物五大系列。每件作品都跳出了古帛画复刻传统的窠臼，以青年视角贯通古今审美。毛时安、朱国荣、王劼音、张培础、穆益林等五位名家对画展给予了诸多推荐，他们评价二人接续了冯超然、郑慕康、穆益林三代人的帛画文脉，在沉心深耕技艺的同时，持续传播着丝帛美学。展前，二人曾写下初心：“复兴帛画，拓展正其时。”
独创日夜双景，一幅帛画容纳两种意境。
穆昉澜为帛画探索出新颖的观赏方式，她深入理解丝帛通透的肌理，搭配特制夜光颜料，创新性地构建了帛画日夜双景的艺术形态，打破了传统绘画只能单面静态观赏的限制。在明暗两种光线中，呈现出两套独立且完整的画面。
《中国神仙・寿星》在白日下晕染着粉桃祥云，色调柔和恬淡；熄灯后，青绿色荧光的仙鹤便在丝帛间舒展羽翼。《幸运财神》日间以淡墨勾勒元宝轮廓，暗光里层层荧光元宝次第浮现，使传统民俗形象变得鲜活俏皮。除了光影系列，她的创作题材开阔多元：《晨练腰鼓》用水色晕染民间生活的烟火气，《了了幽记》则以芦苇白鹭勾勒出清雅的文人意境。
《中国神仙-梯神》 帛画 40cm×50cm 穆昉澜
跨国主题《从欧洲到上海》尤显巧思，匈牙利议会大厦、斯洛伐克老城矗立于丝帛之上，漫天白鸽穿梭于云霞之间，将东西方城市风貌与文明交融的故事，借由传统帛画娓娓道来。多年来，她的作品频繁亮相全国美展、中日与中意国际联展，并斩获多项专业美术奖项。
《从欧洲到上海——纪念邬达克NO.2多瑙河畔》帛画 121.6x118cm 穆昉澜 穆昉昀 穆益林
以生命风物入帛，绘就当代东方诗意。
穆昉昀将个人生命体悟与江南文人禅意融入丝帛创作，画面兼具柔和质感与强烈的视觉冲击力，形成了独属于自己的艺术语言。她偏爱大尺幅组画的叙事方式，搭建起多条成熟的创作脉络。
《草原的风》系列以黑白斑马为核心，层叠奔兽充满蓬勃的生命力；《大猫侠》系列描摹相依的黑白灵猫，淡墨晕染出慵懒温柔的神态，成为展厅内极具人气的创作。《喫客笔记》系列巧妙融合古籍形制，一侧重彩描绘蕉芋、野豌豆等本土花草，一侧摘抄古籍中的本草文字，将传统草木文脉转化为可视可感的丝帛艺术。
《草原的风·笃速》 帛画 120cm×240cm 穆昉昀
江南主题《我是故乡一朵云》《江南悟》尽显中式留白之美：金底银杏搭配红墙，水墨涟漪映照着假山，依托丝帛独有的轻薄晕染质感，将乡愁与禅静尽数留存。画面兼顾传统底蕴与现代装饰美感，多幅代表作长期陈列于国内大型博览场馆。
《我是故乡一朵云·常客》 帛画 120cm×240cm 穆昉昀
整场展览完整呈现了第三代帛画传承人的革新探索。先秦两汉时期盛极一时的帛画，在漫长岁月中归于沉寂，经由冯超然、郑慕康、穆益林三代艺术家的接续守护，如今在穆昉澜、穆昉昀笔下挣脱了陈旧范式。
二人不再局限于复刻古帛纹样，而是向内深挖民俗、古籍、山水的本土内核，向外融合现代光影与国际视觉审美，让尘封的丝帛走出文物展厅，产出能够直击当代观众内心的艺术作品。8月5日14时，展览将举办集中观展活动，观众可现场沉浸式感受“一日双景”帛画的独特光影魅力，读懂新一代青年艺术家为中华传统美术开辟的全新表达空间。
