文 | 文娱先声
连港圈传奇女星，也转身投入了AI的怀抱。
七月过半，沉寂许久的王祖贤正式出手，将年轻时的影像资料授权给网易端游《天下》。这一举动不仅成了明星肖像进行AI商业授权的又一里程碑，更在网络上掀起了一阵关于“AI复原明星经典容颜”的热议狂潮。
细看当下，AI技术正加速渗透进影视、游戏、广告等各大内容领域。明星那些留在记忆深处的经典形象，不再只是过往光影里的回忆，而是逐渐转化为可授权、能运营、持续变现的数字资产。AI不仅拉长了明星IP的生命线，更为其商业价值的挖掘打开了全新想象空间。
这就引出一个问题：王祖贤为何甘愿把脸“交”给AI？这种AI肖像授权模式，真的能成为明星IP运作的新赛道吗？
**王祖贤为何愿意把脸“卖”给AI？**
此次与网易《天下》的合作，并非传统意义上的明星站台代言，而是一场围绕肖像权展开的AI商业化实验。
双方划定了清晰的界限。王祖贤本人并未现身，而是授权了自己二十至三十岁期间的肖像素材，供《天下》进行内容开发。借助AI技术，包括聂小倩、白素贞在内的经典角色得以重现。这次授权严格限定在该游戏IP的开发范围内，不波及其它商业场景。
落地执行上，双方联手推出了国内游戏行业首部明星正版授权的纯AIGC广告片《倩影》，由网易互娱DM Monet画布与火山引擎提供技术支撑。此外，AI生成的形象也被植入游戏内容中，以数字NPC和专属“倩影幽魂”主题时装的形式出现，玩家可免费领取相关装扮。
某种意义上，这次合作为AI时代明星肖像的商业化开辟了新路径。
以往，明星形象主要服务于代言、宣传等具体商业活动；如今，经授权的古典肖像开始进入游戏、虚拟内容、数字衍生品等领域，从单次使用的商业素材，蜕变为具备长期开发潜力的内容资产。
王祖贤成为这一特殊案例的代表，绝非偶然。
正如她在致玩家的问候信中所写：“我也很幸运，曾经陪伴过很多人的青春，能被大家记在心里头。”
虽已息影二十余载，但在大众记忆中，王祖贤在《倩女幽魂》《青蛇》等作品中的形象从未褪色。AI技术的介入，恰好搭建起连接过去与现在的桥梁，让这些定格在银幕上的经典角色重新回到公众视野。
因此，王祖贤愿意授权肖像给AI，不单出于情怀，更是形象管理、私人生活与商业价值之间权衡后的综合选择。
近年来，AI换脸短视频、AI带货账号层出不穷，各类未经授权的明星AI形象在互联网上长盛不衰。对艺人而言，靠个人力量逐一维权，周期漫长、成本高昂，且难以根绝侵权现象。
与其坐等侵权发生后再被动追责，不如主动建立授权规则。通过正规商业协议明确使用场景、合作期限及授权范围，将AI时代的肖像使用权重新掌握在自己手中，降低被随意滥用的风险。这种转变，本质上是明星面对AI浪潮，从被动维权转向主动经营自身形象资产。
与此同时，因年龄增长及人生规划调整，淡出演艺圈多年的王祖贤，也借由AI以另一种形态重回大众视线，在一定程度上回应了粉丝多年的期盼。
多年来，王祖贤多次公开表态无意重返娱乐圈。相较之下，AI提供了一种成本更低、边界更清晰的重逢方式。
她无需亲自拍摄，也不必重新投入高强度的演艺活动，只需开放年轻时期的经典形象，便能完成一次与公众的见面。这种方式既承接住了绵延多年的怀旧情绪，又维持了当下的生活状态，在公众期待与私人边界之间找到了新的平衡点。
更现实的原因，则来自商业价值开发的考量。
黄金港片时代留下的海量经典银幕形象，本就是艺人最具辨识度、最具长期价值的IP资产。过去，这些资产主要依靠影视作品重映、版权发行、周边衍生等方式释放价值；AI的出现，进一步拓宽了商业边界。
与传统商业合作不同，AI肖像授权不依赖艺人持续投入时间和精力，仅需授权年轻时期的经典形象，就能让沉淀多年的IP重新进入游戏、广告、文旅等商业场景。
相比一次性商演或短期代言，这类授权拥有更长的运营周期和更强的可复制性。对于已淡出娱乐圈、无意频繁参与商业活动的艺人来说，这无疑是一种投入更低、周期更长、可持续运营的商业模式。
**AI授权会成为明星的新生意吗？**
王祖贤并非首个尝试AI肖像授权的明星。
今年六月末，现年六十二岁的香港演员吴启华曾将自己年轻时的肖像资源授权给一部由AI技术打造的电影。据他透露，他提前观看了部分成片，对最终效果颇为满意，并获得了一笔“相当可观”的授权收益。
从舆论反馈来看，两位港星的尝试都获得了相对积极的评价。不少网友表示乐意看到老牌明星通过AI技术重回大众视野，甚至有人直言“这才是AI正确的用法”。
有趣的是，这与此前观众对完全由AI创造的虚拟演员、现役艺人AI授权所表现出的审慎态度形成了鲜明反差。
今年三月，耀客传媒官宣签约AI演员秦凌岳和林汐颜。因表情僵硬，且分别与翟子路、赵今麦撞脸，迅速引发巨大争议。尽管公司回应不会在真人剧中使用AI演员，但仍遭不少观众质疑，认为“用伪人取代活人”不仅削弱演员价值，也违背了表演艺术的核心逻辑。最终，秦凌岳、林汐颜的短剧项目市场反响平平，两人的社交账号自五月后基本停止更新。今年四月，爱奇艺宣布推出纳逗Pro“AI艺人库”时，舆论反应几乎也是应激性的，再次将其推上风口浪尖。
究其根本，这三类“AI+演员”探索之所以引发截然不同的公众反应，关键在于AI技术在其中的定位不同。
不同于凭空创造的AI演员以及现役艺人的AI授权，以吴启华、王祖贤为代表的AI肖像授权，复现的是聂小倩、张无忌等经过市场验证的经典符号。如果说过去行业集中讨论的是“AI取代真人演员”，那么这类尝试就是“AI赋能真人演员”。
在此，AI更像是一种技术载体，而非颠覆性的内容形式。正因如此，它为AI技术与演员群体的结合打开了新的想象空间。
不过，要说AI肖像授权会成为明星的新生意，恐怕还为时尚早。
目前看来，它更像是一门属于少数艺人的特殊生意，而非能够普遍复制到整个娱乐圈的新模式。
首先，必须承认市场需求确实存在。
过去，AI换脸内容大量依赖未经授权的明星形象，平台和品牌面临侵权风险，而正版肖像授权能提供更为稳定的商业路径。对于内容方而言，AI技术降低了真人拍摄的时间和成本；对于艺人而言，则提供了IP资产再开发的新方式，这也是王祖贤、吴启华等案例的基础。
然而，现阶段AI肖像授权更适用于淡出娱乐圈、拥有强烈时代记忆的老牌明星。对于依然活跃在娱乐圈、处于上升期的明星而言，意义不大。一方面，他们缺乏沉淀数十年的经典角色和观众的情怀积累，AI肖像授权带来的增量有限；另一方面，过早开放数字形象，可能削弱真人稀缺性和市场价值，引发观众对“过度消费个人形象”的质疑。
其次，娱乐行业对AI技术仍存在刻板印象。AI肖像授权若想消除明星顾虑，从个别案例走向成熟商业模式，还需解决法律、技术等问题。
法律层面的核心挑战，在于如何让传统肖像授权规则适配AI时代的数字形象开发。
AI肖像授权涉及模型训练、数字形象生成以及后续内容开发。一旦模型完成训练，同一套数字形象理论上可以持续调用、不断生成新内容。
若授权边界不清，极易出现“一次授权、反复使用”，甚至跨场景调用数字形象的问题。这意味着，AI肖像授权需建立比传统明星代言更细致的规则，对使用范围、授权期限、模型留存、二次开发等环节形成统一规范。
因此，现阶段AI肖像授权更适合作为传统明星商业价值的补充。艺人与合作方也更倾向于短期、限定范围的合作，长期大规模的授权仍需等待技术和商业环境进一步成熟。
**结语**
从AI演员引发的争议，到吴启华、王祖贤率先尝试AI肖像授权，文娱行业对于AI技术与真人演员关系的讨论正进入新阶段。
比起AI是否会取代真人演员，更值得关注的，是AI与真人演员该如何共存。对于拥有经典作品和时代记忆的明星而言，AI技术提供了一条连接过去与现在的路径；而对于整个行业，技术的应用也需要建立在对艺人和观众情感的尊重之上。
毕竟，观众想要的并非千篇一律的数字形象。或许，AI技术真正的价值不仅在于降本增效，更在于让那些已经沉淀下来的经典内容，焕发新的生命力。
