“把灵魂交给台词，那种情绪彻底释放的痛快感，真是让人上瘾。”实力派音乐剧女演员蒋倩如是说。她因《嫌疑人X的献身》《隐秘的角落》及《红梅花开》等作品被大众熟知。眼下，她跨界话剧的首部力作《彩虹的尽头》正在茉莉花剧场火热上演。蒋倩如在剧中担纲主演，塑造朱迪·嘉兰这一角色，以独特的演绎方式呈现这位传奇巨星背后的荣耀与伤痕。本轮复排由田水执导，刘炫锐、张玮伦、刘啸尘共同领衔主演，演出档期延续至8月2日。
不放过任何全新的表演机会
作为上海话剧艺术中心·环球舞台季的重点剧目，《彩虹的尽头》将目光投向好莱坞传奇女星朱迪·嘉兰。作品交织着激烈的戏剧冲突与充满诗意的音乐元素，刻画了巨星在巅峰与坠落间的人生拉锯。故事背景定格在1968年的伦敦，此时的朱迪·嘉兰已46岁，嗓音依旧动人。舞台上，她高唱《飞越彩虹》，勾起了无数观众对于《绿野仙踪》的青春回忆；舞台下，她却深陷药物成瘾、债务危机与精神折磨之中。镁光灯内外的巨大反差，揭示了明星身份所背负的双重枷锁。
从音乐剧跨足话剧舞台，饰演朱迪·嘉兰对蒋倩如而言是一次全新挑战，这也是她首次完整出演话剧作品。蒋倩如坦言，虽然剧中保留了大量唱段，但叙事核心转向了密集的台词，这与以往音乐剧的表演逻辑大相径庭，也是她面临的最大考验。“音乐剧里的情绪爆发多靠歌曲承载，而话剧中的内心挣扎、争吵乃至崩溃，全靠台词传递。面对大段密集的对白，既要保证吐字清晰，又要同步完成多层次的情绪转换，为此我提前做了大量的台词功课。”蒋倩如介绍，剧中的每一首歌都紧扣朱迪当下的心境，既有公演时对外献唱的曲目，也有代表人物内心独白的唱段。
跳出音乐剧的舒适区，仅凭台词和肢体来支撑完整的人物弧光，让蒋倩如感到酣畅淋漓：“这种纯粹依靠语言宣泄情绪的感觉特别过瘾。演完常常觉得整个人被掏空，尤其是连续两场的日子，简直是倾尽灵魂去诉说朱迪人生最后的时光。”她提到，国内观众对朱迪·嘉兰的生平了解有限，希望通过这部话剧，让更多人读懂这位被家庭和情感关系不断消耗，却始终无法割舍舞台的传奇女星。为了吃透角色，蒋倩如观看了朱迪晚年的纪录片及演出影像，捕捉其独特的舞台魅力，同时参考去年原版主演焦媛的版本进行打磨。她在原有成熟创作的基础上，结合导演本轮的全新调度完成了二次创作。在她看来，朱迪就像困在鱼缸里的金鱼、锁在笼中的飞鸟，一生渴望自由却永远离不开舞台这个牢笼，这种复杂的宿命感让她感触颇深。
与以往一样，蒋倩如会在社交平台仔细阅读观众的repo。“观众对我很包容，”她坦言，由于不同演员的气质和理解差异，塑造出的朱迪会带有独属于自己的特质，自己仍有许多需要向前辈学习的地方。谈及未来是否继续挑战话剧，她直率地表示：“尝试话剧就像吃到好吃的糖果，会让人想不断挑战。作为演员，我乐于体验不同的舞台形式和人物人生，不会放过任何全新的表演机会。”
现场乐队增添演出氛围感
本轮复排导演田水兼具演员与导演的双重身份，独特的表演视角赋予了她别样的执导思路。排练期间，她选择“退后倾听”，营造松弛且包容的创作氛围，充分激发演员的创造力，鼓励大家挖掘角色细腻多元的侧面。这份尊重与包容，构成了2026新版独有的精神底色。
演员刘炫锐再度出演米奇·迪恩斯，在前一轮表演的积淀之上进一步挖掘人物层次。作为朱迪的最后一任丈夫，这个角色兼具温情的守护与私心的算计，游走在爱与欲望之间，复杂立体的形象引人深思。张玮伦饰演钢琴师安东尼，跳出了单一“追随者”的形象，发掘出角色暗藏的疏离与自持，使得这份陪伴多了一层耐人寻味的复杂性。刘啸尘一人分饰多角，穿梭于服务员、记者、舞台工作人员等不同身份之间，以多元视角拼凑出朱迪跌宕的人生图景。
现场乐队的加入为本轮演出增添了独特的氛围感。戴建新、赵鹏、李宇翔、花子翁、吴驭庭组成的乐队，重新演绎朱迪·嘉兰的经典曲目。他们将爵士乐的即兴特质与剧情节奏融合，带领观众沉浸式重返1968年伦敦的演出现场。音乐与戏剧在此刻彼此交融，催生出强烈的情感共鸣。
