中新网上海7月26日电 题：西泠印社社员姚伟荣：方寸刀笔间守正传文脉
作者 范宇斌
青田石在案头泛着温润的光，刻刀起落间发出清脆声响，石屑簌簌而落，“和平”二字的笔意在这方寸之地逐渐清晰。中国美术家协会会员、西泠印社社员、高级工艺美术师姚伟荣正俯身治印，眼神专注在那毫厘之间。
这位自号“枕石”的艺术家，把刻刀当笔，石头作纸。三十多年艺术生涯里，他接过西泠印社百年的印学香火，也用更开阔的视野去拓展篆刻的边界，在传统与当下的对话中，寻找这门古老技艺在当代的生命力。
“传统万岁，创新就是万岁加一岁。”这句常被姚伟荣挂在嘴边的话，是他坚守的艺术信条。近日接受中新网专访时他说，当代搞篆刻的人，深耕传统的核心不在于照搬古印的样子，而是要“以印载文、抒情、写意”，得其神韵而不被形式束缚。
从先秦古玺的雄浑质朴，到明清流派印的趣味横生，姚伟荣一直在临摹古人作品中吸取营养，却从未停在模仿这一步。他认同唐代书法家孙过庭“古不乖时，今不同弊”的观点，觉得临古只是手段，最终得落脚到自己情感的表达上。“要取其精华，用生命投入实践，知行合一，古为今用。”
姚伟荣(左一)在“西泠清芬·姚伟荣书画篆刻展”上向观众介绍作品。 受访者供图
身为西泠印社的一员，姚伟荣对这家百年名社的精神传承有着切身体会。“保存金石，研究印学，兼及书画”的社训，在他心里浓缩成了“鉴古铸今，文人风骨”八个字。
身处多元艺术环境，他始终拿着严谨的治学态度和认真的创作精神，守住印学的正统。他常拿《大学》里的“知止而后有定”来勉励自己，认为延续文人篆刻的风骨，首要在于修身养性，保持内心的坚贞。“先学做人，再从艺。人有正气，笔下才有清气；德行是根本，根基稳固，艺术之路才能走得长远。”
真正让姚伟荣的篆刻跳出传统汉字边界的，是那四十余种少数民族文字组成的“和平”系列篆刻创作。当时中国民族博物馆提供的多民族文字素材，对于习惯以篆书入印的他来说，既是挑战，也打开了全新的创作空间。
各民族文化形态各异，书写方向不同，字数也不一样。他在借鉴传统印式的基础上，大胆融入新颖构成，既保留了印章的金石内核，又呈现出一种“似曾相识，无可名状”的独特面貌。这套作品不仅被中国民族博物馆收藏，还走进了联合国总部展出，引得各国观者驻足观看。
在姚伟荣看来，这次创作最大的启发在于，篆刻的边界从不局限于汉字载体。“载体可以拓展，但传统审美体系依然成立；篆刻也可以跳出传统题材，承载宏大的时代主题。”方寸印章，由此拥有了更广阔的文化格局。
此后，他持续探索陶瓷印、金属印、竹木印等多元印材，将印钮、浮雕、薄意等装饰工艺与篆刻内容相融合，追求“刀存书意，石传文心”的整体艺术效果。
姚伟荣在文化讲座中介绍篆刻。 受访者供图
面对当下传统文化年轻化、潮流化的趋势，姚伟荣持开放而审慎的态度。在他看来，篆刻从文人雅艺走向大众美育，是时代的进步。他常年参与基层美育推广。他强调，大众普及与专业创作是两套标准：面向大众传播可以通俗化，专业创作却不能为迎合潮流降低底线。“守正不老旧，就是保留文字学、金石章法的核心传统；创新不逾矩，是审美形式与时俱进，但不抛弃篆刻底层规律。”
针对年轻创作者热衷的创意篆刻、极简篆刻，姚伟荣乐见探索，也明确划出两条创新底线：文字规范底线与方寸空间的审美逻辑底线。在他看来，若单纯追求视觉猎奇，脱离刀笔体系与章法美学，便只是平面设计，而非篆刻。
“无根之创新，容易流于空洞浮躁。”他建议青年创作者先深入古印，吃透篆法、章法、刀法，拥有鉴别能力后再谈个性化表达。
书画印兼修的综合素养，是姚伟荣艺术创作的底气。二十多年间，他策划多场“求友声”艺术展览与雅集活动，在群体性交流中精进技艺。他认为，技法只是功夫，气韵格调要靠文史、书画长期滋养。“所谓技道并举，技法是基础手段，修养是精神高度。”
针对当下不少学习者偏重技法、忽视修养的倾向，他呼吁重拾文人篆刻传统，由技进道，让作品拥有长久生命力。
谈及新时代篆刻的传承使命，姚伟荣表示，千年印学文脉既要接续守护，也要回应时代。如今，篆刻已成为独立艺术学科，参与人数空前，国际化视野与出土文献也为创作提供了广阔天地。
展望未来，他将继续深耕“美石美刻”“鱼印”等主题创作，探索异型印材的艺术表达，持续参与雅集、讲座与美育推广，坚持书画印协同研习。“作为一位西泠印人，我定当努力创作，接续千年金石文脉，镌刻当代时代心声。”
案头的印石仍在，刻刀的锋芒未减，姚伟荣在方寸之间的求索，正是古老篆刻艺术在当代薪火相传的生动注脚。
