下午四五点的光线变得柔和，风贴着身体侧面掠过，远处的海水颜色也在缓慢流转。人到了这种时刻，身心会自然松弛下来，不再执着于寻找特定的景观，也不急着完成某种“观看”的任务，只是顺着沙滩、树林和步道往前走，让身体比意识更早一步慢下来。
第二届如是海沙滩公共艺术季，便是在这样的日常动线中展开的。这次艺术季以“Together 共潮”为主题，由长期深耕公共艺术领域的罗浮紫公共艺术策展及承办，展期从此刻一直延续至10月7日，贯穿了整个夏季——大型作品散落在这片海岸、草坪与沙滩之间，它们有时融入风景，有时又成为脚步前的一处停顿。
这里的艺术并不急于被解读，也不试图被压缩成一张完整的照片。它更像是一种邀请：邀你停下、靠近、倾听，也允许你只是匆匆经过。
在抵达如是海之前，许多人预设这只是一次“海边看展”。但真正置身其中才会发觉，用“看展”二字概括显得单薄。这里更像是一场缓慢的状态切换：从城市节奏过渡到海滨步调，从追求效率转向悠闲散步，从被日程表推着走，进入一种可以暂时放下目的的留白状态。
前往度假村的路途本身就是一次铺垫。车子向海而行，窗外的城市密度逐渐退去，海风、树影和开阔的天光依次映入眼帘。许多旅行让人疲惫，往往因为抵达本身也被异化成任务——赶时间、找路、办理入住、确认行程。而如是海给出的第一个信号并非效率，而是一种被自然环境温柔接纳的感觉。
办理完入住，只需联系私人管家，免费的摆渡车便会前来接送公寓。车速平缓，海风扑面，沿途的山野绿意徐徐后退。那一刻，艺术季尚未正式开场，身体却已先于意识，切换到了另一种频率。
如是海度假村坐落于北戴河新区黄金海岸，总规划面积达5400亩，森林覆盖率高达75%，拥有直面大海的一线海景、沙丘、森林、湖泊及温泉资源。这些数字若停留在纸面，仅是规划指标；一旦身处现场，便化作具体的体感：道路间距宽敞，人际距离疏朗，视野内的绿色浓郁。你无需刻意寻觅宁静，安静即是此处的底色。
这种“先退一步”的空间逻辑，决定了度假的第一课不是入住或打卡，也不是寻找第一件艺术品，而是让身体的呼吸节奏先沉静下来。若带着城市的紧绷感走向沙滩，雕塑不过是一个造型；但若身心已被环境舒展，同一件作品便呈现出另一种生命形态。
如是海的公共艺术季，始于“抵达”这一行为本身。
海上明月“共潮”生，其实又何止明月？第二届如是海沙滩公共艺术季同样在践行“共潮”。长长的海岸宛如画廊，沿之漫步，最直观的感受是：这些作品并未被静默地“放置”于风景中，而是在潮汐、海风、天光与人的相遇间，不断完成自身的表达。
步入小镇中心，艾迪·帕斑多诺的《生活在喜悦的人生里》率先闯入视线。这辆熟悉的Vespa取材自承载《罗马假日》浪漫想象的经典摩托车，却被拉伸、解构、重组，化作一条悬浮半空的绿色飘带。它保留了“出发”的速度意象，却不再指向任何终点。交通工具原本的重量与功能被轻盈卸下，留下的仅是对自由本身的想象。
不远处，史蒂夫·托宾的《生长的声音 系列一》骤然改变了空间的气场。钢铁被塑造成盘旋交错巨大的人字形根系，从平台延伸至大地，仿佛支撑着整片海岸。相较于Vespa关于移动与远方的轻盈，它更像一种扎根的力量——风在吹，海在流，根却在向下延伸。两件作品前后呼应，悄然构成了一组关于“离开”与“停留”的对照。
踏上沙滩，观看方式随之改变。吉姆·兰比的《镜梯凝视》由十五组垂直镜面梯子雕塑组成，游人可穿行其间。身体、天空、沙滩与海面在镜面中被切割、折叠、重组，观看不再是单纯的视觉活动，而成为一次身体经验。因移动路径各异，反射影像不同，每个人面对的，皆是一件独一无二的作品。
再向海边深入，一支巨型钢笔静静伫立。科马·图凡的《生活如诗》只写下“Life is”，便将句子悬置半空。海边本就是适合停顿之处，这件作品恰好保留了这种“未完成”的状态。生活究竟是什么？艺术家未予续写，海风、潮声以及每一位驻足者，都成了句子的后半部分。
在“共潮”主题下，陪伴成为反复出现的情绪线索。乔伊·布朗的《为梦守候，我爱我家》与《观海》，以圆润朴素的人形雕塑传递低声的温暖。蔡泽滨的《愿景》中，两人额头相抵、闭目祈愿，让海声填满两个沉默身影间的空隙，使“无言”本身获得了环境的加持。拉姆·卡齐尔的《此时此地》，让“云人”与“云狗”并肩坐于海边，高度与真人无异，旁观者立于侧畔，自然生出一种“同行”之感。吉利和马克的《如是星闻》反转了“狗仔队”式的窥视关系；艺术家组合莫拉达瓦加的《听潮》与《鱿鱼小队：家庭日》，则借声学装置，让人通过触手说话、倾听。这些作品拉近了公共艺术与人的距离，如同海边突然浮现的小精灵，等待人们靠近后才真正苏醒。
这些作品更像是散步途中出现的几个休止符：人们或许记不住每件作品的名字，却会记得某个色彩突兀地出现在沙滩上，某个孩子从雕塑旁跑过，某位成年人在作品前微微一笑。这就足够好。
下午四点，海边艺术季导览准时开始。解说员的讲解细腻生动，却始终未打断环境本身的节奏。沿着海岸线缓行，注意力不会固着于单一作品，而是被整片场域牵引：左侧是树林、草坪与设计餐厅，右侧是海岸与潮汐；远处，有人散步，有人拍照，也有人只是驻足吹风。
艺术品散落于沙滩与草坪间，与风景共同构成一条可行走、可体验的路径。这里没有美术馆惯常的观看秩序，作品静立于海风树影间，无需固定站位，亦无唯一正确的视角。可随导览驻足倾听，也可暂且神游；可近观细节，亦可远望轮廓。这种松弛并未让展览变浅，反而使其更贴近艺术在日常生活中的应有位置。
走完海岸线后，渐渐意识到，在海边观看公共艺术，重点不在“看见”，而在“经过”。脚步、海风、潮声、阳光，以及擦肩而过的人群，皆是观看的一部分。远眺时，作品仅是风景中的坐标；真正靠近后，尺度、材质与细节才层层浮现。美术馆中的观看，集中、安静、被框定；海边的观看，开放、流动、略带失控。风改变体验，天气左右情绪，路过的人影响作品氛围。
这种“正在发生”的状态，使得如是海的公共艺术季难以被压缩成九张照片加一条朋友圈文案。因为一件雕塑留下的，往往不是照片里的瞬间，而是走近、停留片刻、继续前行后，身体残留的感受——远远望见一件作品，与绕其慢行一圈再转身离去，最终形成的记忆截然不同。这种经验的累积与变化，正是公共艺术在开放空间中独有的生长方式。
罗浮紫公共艺术创始人毛文采始终将公共艺术视为一种“连接”媒介——连接人与人、人与自然，连接个体经验与共同记忆。艺术并非独立陈列的对象，而是介入空间，与环境共同生成新的观看关系。正因如此，罗浮紫在此做的不仅是将作品置于海边，更是为一次散步、一场度假，赋予了一层可感知的艺术底色。
公共艺术的“公共性”，在此获得了不同于美术馆的含义。在美术馆，公共意味着开放，意味着推门入馆；在度假场景，公共更接近一种“自然遭遇”——无需刻意搜寻，艺术已出现在散步路径上。作品脱离说明牌、策展文本与展厅秩序，仅凭形态、尺度与存在感，与风景共存；观看也不再是需专门完成的行为，而是在行走、停留、交谈与呼吸间，自然融入生活本身。
真正让人意识到如是海不止于艺术展场的，是艺术作品之外那些不断涌现的生活场景。
沙滩上有秋千，草坪上有游乐园，户外有水乐园。它们看似属于孩童，却未将成年人拒之门外。秋千旁有咖啡馆，游乐园旁有烧烤帐篷，水乐园旁有游泳池。3公里的海岸线上，巨型秋千、沙滩足球、排球、摩托艇、快艇、尾波冲浪一路铺陈。投资5000万元打造的红桥码头，停泊着意大利法拉帝品牌的游艇，可直接出海。
这些配置在其他高端度假项目中并不罕见。如是海的不同之处在于，它未让这些内容各自为政地陈列等待消费，而是将艺术、游乐、餐饮、运动、住宿与自然编织成一个可整体感知的系统。看展不再是独立活动，它与散步、喝咖啡、陪孩子玩沙、泳池边发呆，成为同一件事的不同面向。
这种安排触及了度假体验中常被忽略的问题。许多度假空间表面丰富，实则仍要求成年人扮演“安排者”角色：负责订房、路线、拍照、照顾孩子、确保大家玩得开心。成年人在度假中往往是管理者——他在放松他人，却无人放松他。
如是海的空间设计在此层面做了微妙调整：成年人也被允许重新成为一个可以玩耍的人。可看着孩子荡秋千，也可自己坐上；可陪孩子进草坪乐园，也可在旁烧烤帐篷让时间慢下来。工作之后，人越来越习惯控制表情、姿态和时间，习惯将轻松视作奢侈，发呆视作浪费。但当成年人坐在海边秋千上，或在水边短暂忘却手机与工作，他并非变回小孩，而是重新找回体内那个未被完全规训的部分。童趣非幼稚，它是人恢复感知力的一种方式。
如是海签约洲际酒店集团旗下洲至奢选和英迪格两个品牌，分别对应奢华度假与生活方式两种住宿调性。入住洲至奢选的客人，在办理入住时可挑选欢迎饮品，现场调制品尝；住在湖对岸的客人，则可乘船游湖抵达酒店。这些看似非传统“产品”的细节，让入住本身也成为体验的一部分。商务酒店售卖位置与效率，客人希望尽快入住、回房、投入工作；度假项目则不同，来到这里，本就是为了花时间。
所谓度假，不只是从一个地方移动到另一个地方，更意味着暂时摆脱日常生活中过度理性的秩序。平日，人们太习惯判断事物有无用处，习惯用效率衡量时间。但在这里，许多美好之事恰恰“无用”：坐摆渡车吹风无用，沿海岸线慢走无用，看孩子荡秋千无用，海边发呆无用。正是这些无明确功能的时刻，让人重新感到自己仍活在生活里。
艺术在这个系统中的角色因此更清晰。它不是度假的全部，却改变了度假的气质。若无沙滩公共艺术季，如是海依然会是好的度假村——有海、有沙滩、有酒店、有丰富游乐设施。但有了艺术，散步不再只是散步，沙滩也不再只是沙滩，身体与作品直接相遇，一切便不同起来。
艺术是入口，真正被看见的，则是如是海本身。
这种不被强迫的艺术体验，需要作品、空间与运营间形成微妙平衡。艺术性过强，易沦为与度假人群无关的景观；娱乐性过重，又会冲淡公共艺术应有的余味。如是海恰好将两者维持在一个舒适尺度：艺术保持清晰存在感，却不打破海边原有的松弛节奏。它既非主角，也不退居背景，而是自然融入一整天的生活轨迹。
若说许多展览留下的是知识、观点或图像，那么如是海留给人的，更像一种身体记忆。记得一路向海的路，记得摆渡车上吹来的风，记得下午海边不冷不热的温度；记得左林右海的那条行走路径，也记得艺术品安静散落在沙滩草坪间。更会记得那些安排在游乐设施旁的成人空间——它们像一种温柔提醒：在孩子尽情玩耍时，大人同样可被照顾，也可重新学会玩耍。
如是海所提供的“慢”，并非空洞的生活方式口号。真正的慢不是刻意摆出松弛姿态，而是空间允许人不必时刻紧张。它允许人没有明确目的地，允许人因一阵风停下脚步，也因一件作品改变原路线；允许人在海边发一会儿呆，也允许成年人重新加入那些看似幼稚却久违的快乐。这种慢并非抽象概念，而是具体、有路径、有身体、有温度的存在。
也正是在这种节奏里，艺术的意义被重新定义。它不只是度假点缀，也不是需专程完成的观看，而是悄悄改变了人与环境相处的方式。一件雕塑，也许只让一个成年人安静站立三十秒；一件装置，也许只是让孩子第一次对陌生形状产生好奇。那些看似短暂的停留，未必立刻留下结论，却会在离开后慢慢沉淀，成为整个假期最难忘的部分。
走完海岸线，一个清晰的感受渐次浮现：如是海的公共艺术从未试图以宏大姿态覆盖自然。它们将自己交给海风、潮汐、天光与人脚，让作品成为共同经验的一部分。白天，它们与海面共享光线流动；夜晚，灯光亮起，又化作海岸线上温柔的坐标。
洲至奢选北戴河如是海酒店夜景
再出发，并非一个明确时刻，更像散步的自然延续。收拾行李时，身体仍保留着海边节奏。或许未必记得每件作品名字，却会记得摆渡车迎面的海风、咖啡馆外的树影、孩子从雕塑旁跑过的背影，以及夜色降临后海岸线上那些安静发光的轮廓。
如是海把艺术放进了一种可完整生活的度假系统中。但艺术仅是这个系统的入口之一。真正让人愿意重返的，是这个地方的整体松弛——3公里海岸线足够长，长到可漫步一下午而不觉重复；森林覆盖率足够高，高到窗外绿色可替代空调降温；人密度足够低，低到一人可在海边坐半小时而不受打扰。
海未给出答案，作品也未急于解释世界。它们共同营造出一种缓慢开放的场域，让人在短暂度假中，重新获得一种不被强迫的感受力，也让艺术回到生活发生的地方。
如是海·景观步道
毕竟，在如是海，散步本身就是最完整的观展方式。
如是海度假村董事总经理 刘智
CULTURED：
北戴河新区海岸线漫长，文旅项目日益增多。如是海面对同一片海，最初想建立的差异是什么？
刘智：
同一片海岸，难在如何做出个性。沙滩与海都在那里，若仅依赖自然资源，极易沦为可替换的海边项目。如是海并非单一酒店，也非传统景区，我们更希望它成为综合类度假目的地：有人来休息，有人陪孩子玩，有人与朋友聚会，有人运动，有人看展，也有人只想换个地方安静待几天。真正的度假客未必带着强烈猎奇目的，他们可能只是想与家人共享时光，让自己从日常状态中抽离。因此，差异并非靠单点完成，而是来自低密度空间、不同酒店及配套形成的分流，以及持续变化的内容。我们希望客人不是为了看某一个东西而来，而是因为这里整体的体验让他们愿意住下，并愿意再次回来。
CULTURED：
您多次提及“低密度”。在商业逻辑中，低密度往往意味着更克制的开发。为何选择这种方式？
刘智：
低密度是如是海气质的核心部分。我们在规划时就意识到，即便客满，人均空间仍需足够大。若度假项目满房后变得拥挤嘈杂，便很难让人真正休息。未来五家酒店陆续就位后客量会增加，但我们仍希望保持人均空间充裕。这一选择看似不符合最高效的商业逻辑，却决定了如是海的度假感。度假非赶场，需人能走动、停留、发呆，需不被打扰。有些客人来到这里，尤其是公众人物或需休息者，选择如是海正是因为这里无需刻意躲避人群，也能自然获得安静。空间的留白给了客人安全感，也为未来内容的生长预留了可能。某种意义上，正是这种低密度造就了如是海的松弛气质。
CULTURED：
开业两年左右即有多次复购的客人，这说明了什么？
刘智：
这一现象一方面在意料之中，因为我们旨在服务真正的度假客群；另一方面也超出预期，复购增长快于预想。真正的度假客并非为了完成打卡任务。他们可能已见过诸多山川古迹，旅行经验丰富，反而开始回归内心——只想休息一下，想让孩子有得玩，让老人有得歇，让自己也能放松。这类需求一直存在，只是过去优质供给不足。当客人真正喜欢一个地方，他们会自然带来朋友。我们将这种人称为“旅行的意见领袖”——他们非被说服，而是被体验打动，进而愿意影响身边人。对如是海而言，这种发自内心的喜爱最为珍贵。
CULTURED：
一年五个运营季，是一开始设计好的，还是在运营中跑出来的？
刘智：
方向是一开始就有意识设计的，但内容一直在调整。春节有时尚非遗季，春天有活力生活季，入夏后是沙滩艺术季，秋天是潮流运动季，年底有围绕圣诞和元旦展开的如愿季。每个运营季有不同的生活方式重心——春天可做咖啡节、户外生活方式；夏天重点是沙滩公共艺术和演出；秋天更适合帆船、滑板、网球、匹克球；冬天虽是海边传统淡季，但我们通过亮灯仪式、小型音乐会、节庆内容让客人仍有理由回来。度假的意义不应低于日常生活，而应高于日常生活——让人体验到平时接触不到的事物。一个人第一次摸网球拍、第一次玩帆船、第一次滑板，也许都是在如是海发生的。核心在于内容。我们内部有个比喻：科技公司要保留研发费用，如是海也要持续保留内容投入。不是开业时砸一笔钱做一个大事件然后结束，而是慢慢渗透。很多客人来了之后会带朋友、带家人再来，甚至像主人一样向同行者介绍这里——这种发自内心的口碑，比任何单向传播都重要。我们希望客人来第一次是好奇，第二次是喜欢，第三次之后就变成一种生活习惯。
CULTURED：
为何会在度假场景中引入公共艺术？
刘智：
我们最开始讨论沙滩艺术季时有一个想法：把沙滩理解成一块画布。沙滩本身很大也很美，但如果每年只是同样的沙滩，它的生命力会固定下来。最后选择雕塑和装置，因为它们比二维作品更容易互动，也比一场演出更持久。音乐会结束就结束了，雕塑和装置会在海边持续存在。画作很多时候不能触摸，也很难形成身体参与，公共艺术放在开放沙滩上，客人走过时哪怕只是瞥一眼，也会留下记忆。很多人可能一辈子不会特意走进美术馆看当代艺术，但在度假的时候，在沙滩上突然看见一件雕塑——这种相遇是珍贵的。它不要求观众理解，不制造距离感，润物细无声地进入人的经验里。对孩子来说尤其如此，成长中不只有数字和字母，也需要主观世界里关于美的感受。
CULTURED：
所以你更看重公共艺术的“相遇感”？
刘智：
对，“重在相遇”非常准确。公共艺术不应该总是有围墙、有门票、有进入门槛。我们常说“沙滩艺术长廊”，客人沿着海边走，也许没有参加导览也没有参加工作坊，只是走路时看了一眼。但这一眼可能在脑海里留下痕迹。艺术作品的魅力就在这里——它不一定当下解释清楚，但它会变成一个记忆点。某一天在别处看到相似的画面、颜色或形式，他可能会突然想起：曾经在如是海的沙滩上见过这样的东西。艺术不一定要成为度假的全部，但它会改变一个地方的气质。让沙滩不只是沙滩，让散步不只是散步。它让人进入一种更柔软、更开放的观看状态。
CULTURED：
预约券机制很有意思。一边是开放的公共艺术，一边又在控制人流。
刘智：
预约券不是门票。很多人来到北戴河新区，可能临时知道如是海或者对艺术季感兴趣，我们不能完全拒绝这种好奇。但同时必须维护入住客人的体验。尤其满房时如果外部人流和车辆过多，停车、餐饮、公共空间都会受到影响。度假村要保持人的低密度，也要保持车的低密度，车位满了体验同样会被破坏。所以预约券更像平衡机制——支付的金额一比一抵扣消费，喝咖啡、吃下午茶、逛市集都可以用。我们希望开放，但开放不能以牺牲度假体验为代价。
CULTURED：
从餐饮调整的细节里，我们能看出如是海的运营弹性。
刘智：
是的，从2024年6月开业到现在，我们每年都在调整。有些东西预期很好但客人不买单，那就改。比如早餐，不同酒店未来应该有不同风格，不能所有五星酒店都是同一套标准化早餐。北方客人有些早餐会吃热菜，中国客人的肠胃也更适合中式内容，我们会尝试把中式点心、广式早茶引入进来。度假村和旅行目的地不一样——旅行目的地里客人可能对吃住忍一忍，因为他要
