人民网北京7月7日电 (记者尹星云)7月5日，河北梆子《远去的白马》在北京梅兰芳大剧院开展演出活动，此剧由北京市河北梆子剧团创排完成。
相关信息显示，该剧从首演那天起，就秉持“边演边改、边演边磨”的原则，在不断吸纳专家、观众意见提议之后持续完善作品的艺术水准。此次登场的加工提高版，凭借更加精炼的戏剧构造、更加浓郁的舞台表现以及更加周全的人物刻画，获得了专家学者和观众的普遍赞赏。
河北梆子《远去的白马》根据作家朱秀海同名长篇小说改编，由罗周执笔编剧、安凤英掌舵导演，这是北京市河北梆子剧团执行《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》的重点成果。在充分保持原著文学精髓、遵循戏曲创作规范的前提上，该剧关注主人公赵秀英的成长历程，以“洞房”“险象”“断肠”“前行”“夕照”“白马”六幕戏展开叙述，强调了爱情线、战斗线、选择线三条主线之间的戏剧互动。剧中反复浮现的“白马”，既是赵秀英青春、爱情与理想的化身，也是革命时期里无数默默奉献英雄人物信念的体现。
此外，该剧借鉴传统戏曲核心美学精神以虚衬实，塑造了别具一格的舞台语汇。宏大的弧形帷幕宛如历史画卷徐徐铺展，粗糙纹理蕴含着战争年代的深沉；穿梭舞台各处的红色线条、门框及轨道装置，在灯光与转台协作下不断重组人物命运场所，虚实交错、充沛留白，令观众拥有广阔的想象空间，形成了富有诗意的叙事风格。服饰设计坚持“由浓至淡、由实入虚”的整体构想，通过富有岁月感的色彩层次与布料质感，与演员演绎相得益彰，齐心协力营造成一幅流动的历史图景。
历经多场演出，《远去的白马》的人物形象愈发显得真切饱满。主演王洪玲，梅花奖得主，凭借极具穿透力的河北梆子唱腔和精妙的表演，精准塑造了主人公赵秀英身为“女性”“母亲”“支前队长”的三重角色，充满了丰富的情感内涵。
作为全剧贯穿的核心象征，“白马”没有采用完全写实的还原方式，而是恪守戏曲写意美学的表现形态。导演安凤英透露，创作集体期望超越传统“马鞭代马”的固定手法，从戏曲内在特质中发掘《远去的白马》的特殊演绎方式。
今年下半期，河北梆子《远去的白马》还打算逐步亮相全国地方戏演出中心、长安大戏院和北京大学百周年纪念讲堂等，与更多观众交流互动。
