许江的作品《共生》在室外展出，引人注目。
多媒体装置《良渚之光》吸引观众驻足体验。
游戏科学公司的《黑神话：悟空》也亮相其中。(本文配图由主办方提供)
第61届威尼斯国际艺术双年展的中国馆展览“梦溪”(Dream Stream)近期在意大利威尼斯军械库揭幕。中国的艺术佳作与世界艺术潮流在此交汇，呈现出传统与当代交织、艺术与科技共存的新奇景象。
展览由文化和旅游部牵头，中国美术学院美术馆负责策展。本报记者采访了本次展览策展人、中国美术学院院长余旭红，了解他在数字时代下，如何体现东方文脉的当代价值。
以创新演绎传统文化、艺术与科技结合回应主题
记 者：《梦溪》这一主题有何深意？希望以此向全球观众传达怎样信息？
余旭红：“梦溪”这一名字来自北宋学者沈括所著的《梦溪笔谈》。英国科学史学家李约瑟称此书为“中国科技史上的里程碑”，这部长篇巨著探讨了人文艺术和科学技术的交流与思考，彰显了“观物究理”与“天人合一”的东方哲思。以“梦溪”为名，包含了三层含义：
一是“梦溪”与“小调”(In Minor Keys)的共鸣。第61届威尼斯国际艺术双年展总主题为“小调”，主张内省聆听、细致感知，在嘈杂时代重新发现生命与艺术的本真韵律。“梦溪”所含的东方审美意蕴，如行游、意会、流动与诗意，与此主题形成了跨文化的共鸣。
二是“杭州”与“威尼斯”的千年交流。沈括(1031—1095年)出生于杭州，后葬于杭州良渚。二百多年后，意大利旅行家马可·波罗记述他在中国的见闻来到威尼斯，撰写了《马可·波罗游记》，书中赞颂杭州为“世界上最美丽华贵之天城”。我们力求本届中国馆能反映策展单位所在地杭州的文化特色，呈现“杭州与威尼斯”双向交织的精神画卷。
三是“技术”与“传统”的转化呈现。我们正处在一个人工智能生成、数字互动融入艺术创作的时代，艺术成为突破媒介、连接感知、对话时代的动态体系。当科技以超乎想象的速度改变人类感知世界的方式，艺术将如何发展？中国当代艺术的解答，既非对技术的盲目追捧，也非对传统的机械守旧，而是在二者张力中寻找辩证的转化与表达。
我们期望通过这个主题，在数字时代彰显东方文脉的当代活力，同时向全球观众传递：在变化莫测的时代，艺术在技术与人文的交汇点上，实现古今相融、天地共生的东方意境，为数字时代提供温暖而坚实的文化支点。
记 者：参展作品如何回应这一主题？能否举例说明？
余旭红：本届中国馆的作品围绕“传统出新”“艺科融合”，从不同角度诠释了“梦溪”主题。我们采用“熔铸古今、汇通中外、多重对话”的展陈理念，最终凝聚成“高光”。
例如游戏科学公司的《黑神话：悟空》取材于中国古典名著《西游记》，同时深入挖掘中国传统美学。作品以前沿数字技术为主要创作手段，将中国古典哲学融入当代创作，采用国际化的游戏风格塑造当代东方神话。《盘中之谜》等4件绘制于绢本的水墨设色作品，以及整套绢本水墨《影神图》系列，均以中国传统绘画技法与神话传说进行了创新性演绎。游戏的六集章节动画《六样情》将中国美学叙事与现代科技结合，展示了传统文化突破圈层的焕发新能。
又比如许江的《共生》：室外呈现的千株铜质旱地葵与水泽莲交相辉映，象征文明共生的理念，在无限镜面反射中孕育着文化传承的无限可能。作品还运用“小孔成像”原理，通过展墙的窗口，将馆内镜面上的葵莲影像清晰映现。
由中国美术学院团队同之江实验室跨界联手打造的沉浸式多媒体装置《良渚之光》，让一束光从高空投射到地面，形成变幻的光影效果。影像融合了五千年前的良渚刻画符号等丰富文化符号，与“三体计算星座”搭载的宇宙X射线探测器采集的光电子径迹深度交织，通过算法音景实现“古今对话”。
