林汨
二〇二六年二月，林汨以客座讲师的身份，在英国皇家艺术学院为设计未来硕士专业带来苗绣主题的分享。受访者供图
林汨是一名常驻英国的艺术家，多年来一直致力于苗绣这一非物质文化遗产的海外传播工作。她曾先后在美国纽约、英国伦敦等城市进行艺术创作与展览。林汨将学术研究与艺术实践紧密结合，通过将数字技术融入苗绣创作，打造出沉浸式的艺术作品，为当地的民众以及华侨华人们呈现了别具一格的中华文化体验。
与苗绣结缘
林汨和苗绣的故事，要从她在清华大学美术学院的求学经历说起。作为一名土生土长的北京人，在接触中国苗族等西南少数民族文化方面，她此前了解得并不多。然而，一次“非遗入校”活动，却意外点燃了她对苗绣的兴趣。
活动当天，几位来自中国贵州省的苗族手艺人现场演示了“百鸟衣”的蚕片工艺。他们将蚕宝宝放置在桐木平板上，让蚕宝宝自由活动并吐丝，最终形成一张张薄薄的蚕丝片。紧接着，手艺人再将这些蚕丝片与刺绣、蜡染相结合，制作出精美的服饰部件。
“整个过程虽然看似没有刻意的设计，却蕴含着顺应自然的东方哲学。这种人与自然和谐共生的创作方法，和我当时所学的现代设计理念大相径庭，因而让我立刻被吸引。”林汨谈道。
本科学习期间，林汨前往贵州省进行了深入的田野调查，从此与苗绣深度相连。在保留完好的苗族村落里，她亲眼见到妇女们在家中坐镇刺绣，姑娘们则将长发盘成假发片，再搭配到民族服饰上穿着。
这些朴实无华却鲜活的场景，让林汨第一次真切地体会到传统手工艺所凝结的文化内涵，也让她认识到，民族手工艺比课堂上所学的现代设计更富含生命力与情感共鸣。
她的毕业设计，灵感来源于她在苗族村寨购买的虎头帽。林汨将虎头纹样所承载的辟邪、祈福、护佑孩童的含义，转化成了现代服装设计的表达方式。这套作品不仅获得了清华大学服装专业第一名、院级优秀毕业设计以及校级优秀毕业论文的荣誉，更重要的是，它坚定了林汨推广苗绣的决心。
二〇一五年，林汨前往美国纽约的普瑞特艺术学院深造，攻读艺术与文化管理硕士学位。这是她开启苗绣海外推广之旅的新起点。她与团队再次回到贵州省进行调研，收集到了大量的绣片与蜡染作品，并在美国的布鲁克林多元文化社区举办了展览。
在展览现场，一名非洲裔女性观众在一幅蜡染作品前久久驻足。画布上，苗族传统的水波纹样以漩涡的形态铺展开去。林汨正准备向观众介绍作品，对方突然指着纹样说道：“这水的纹样，和我们非洲部落里的图案非常相似。”
这一文化上的共鸣，让林汨深受感动。她意识到，尽管不同的民族之间相隔遥远，但人们对自然、生命以及传统的情感表达往往是相通的。这也更加坚定了她向海外推广苗绣的信念。自那以后，林汨将传播的舞台拓展到了伦敦，让苗绣在英国绽放出了独特的东方韵味。
海外传播的艺术
林汨来到英国后，她发现仅仅将绣片放置在展柜中，很难让海外观众真正理解苗绣。“在传统的博物馆里，苗绣常常只是作为静态展品存在，观众无法感受到它的温度，更难以体会到背后代代相传的手艺和情感。”为了让观众能够更深入地了解苗绣，林汨决定打破传统的“玻璃柜式”展示模式，让观众不仅能够看到纹样，还能参与到纹样的生成过程中，直观地感受其背后的工艺与情感。
为此，林汨精心策划了一系列名为《生成解构》的沉浸式艺术作品，包括《∞：千针千界》、《手中思绪——解构无形》、《3：33》等，这些作品以苗族堆绣为灵感来源，将刺绣的制作流程、视觉效果以及文化意义融为一体，在传统手工与智能技术的交叉点上，进行了一场关于记忆、身体与传承的当代艺术表达。
在伦敦举办的展览上，大型沉浸式装置《3：33》成为了观众关注的焦点，它由光影、音效以及纺织材料共同构建了一个充满灵性的文化空间。观众每抬一次手，挥一次手，屏幕中的图像便会随之散开、聚集、旋转、重组，最终呈现出受苗族堆绣启发的三角形图案。
为了让海外观众更好地理解苗绣，林汨每次举办展览时都会携带一个装满苗族绣片的小包，并在包的背后张贴二维码，观众可以通过扫描二维码，了解到苗绣的制作过程、纹样细节以及相关的研究资料。
在展览正式开始之前，林汨会先播放一段关于苗族生活的视频，视频内容展现了当地人穿着节日盛装、在家中刺绣以及山乡中代代相传的手艺场景。“很多人在最初并不了解苗族文化，但是当他们先看到那些真实的人物故事，再进入我们的作品时，情感上的连接就会变得更加自然。”林汨分享道。
在最近于英国皇家艺术学院举办的一次展览中，一名来自挪威奥斯陆国家艺术学院的观众对林汨的作品表现出了浓厚的兴趣
