接过外婆手中的那束丝线
■ 孔玉花 云南怒江
孔玉花的双手。 黄程皓摄
这门古老的手艺传承，没有正式的仪式，只源于外婆日复一日的示范。独龙织艺那针针线线的韵味，是外婆留给我的最宝贵财富，也是我不断探索创新的源泉。
童年记忆里，外婆的纺车声，是怒江峡谷里最动听的旋律。小时候，我总爱蹲在外婆脚边，看她巧手翻飞，把五颜六色的丝线织成美丽的布匹。外婆会告诉我，那些繁复的纹样都承载着独龙族的故事：圆圈代表火塘，猛虎图案意味着勇猛，山川云雾象征着对家园的热爱。那时我还小，只觉得新奇，却悄悄把这份来自家乡云南怒江傈僳族自治州的技艺记在了心里。
时光飞逝，机器织品渐渐流行，传统手艺慢慢被遗忘。村里的年轻人大多外出谋生，愿意静心学习这门活计的人越来越少。看着外婆年纪越来越大，我心里很不是滋味，于是决定接手这份祖辈传下来的技艺。
这条守艺之路，平凡却不轻松。在外婆的耐心指导下，我从最基础的纺线、调色、织布开始学起。传统织艺流程复杂，需要极大的耐心和细心。稍有不慎，整个图案就会前功尽弃。多少个日夜，我默默练习，牢记外婆说的“心定才能艺精”，慢慢领悟了织艺的门道，把老手艺的本真保留下来。
我明白，单纯守护传统不是传承之道，要让老手艺焕发新生，就必须与时俱进。我在继承传统图案和工艺的同时，大胆进行创新。保留独龙族特色图案和手工制作的本色，去掉过时的样子，根据现代审美调整色彩和版式。还把织锦用到文创产品、日常服饰和生活用品上，让古老的手艺走进人们的生活。
我还用视频记录外婆的织布故事，向大家介绍这门非遗技艺。曾经藏在深山里的老手艺，如今被越来越多的人认识和喜爱。
外婆织的是岁月的情意，我织的是传承的盼望。我会一直坚守初心，既遵循古法，又融入新意，让外婆传下来的独龙织锦流传下去。
(本报记者 李茂颖采访整理)
让醍陵陶瓷融入日常生活
■ 郭心怡 湖南醴陵
郭心怡与学生互动。 湖南陶润会文化传播有限公司供图
湖南醴陵享有“千年瓷都”的称号，釉下彩陶瓷是这里传承上百年的非物质文化遗产。一件瓷器从揉泥、拉坯、修整到画彩、烧制，每一步都是手工完成。近年来，这门厚重的历史工艺似乎与年轻人有了距离，很多人觉得陶瓷只是家中摆设，对这门老手艺缺乏兴趣。
我与陶瓷的缘分，始于大学时的陶瓷专业学习。学完完整的醴陵釉下彩工艺后，心里萌生了把家乡文化带回去的想法。
毕业前，我便以实习生的身份来到湖南陶润会陶艺体验馆。从最基本的接待顾客、教人拉坯开始，一边实践巩固技艺，一边学习门店的运营、文创产品的开发、服务客人的技巧。几年下来，经验慢慢积累，现在负责体验馆的一切事务，站在宣传老手艺的第一线。
如何拉近年轻人与陶瓷的距离，这是我工作以来一直在思考的问题。我坚持手工拉坯、手工绘彩的核心工序不能变，保留醴陵釉下彩独有的工艺特点；同时从年轻人的角度出发，创新设计让老手艺融入现代生活：为醴陵城市地标制作冰箱贴；推出具有解压效果的陶艺课程；针对学生和短途游客推出价格合适的体验套餐，降低学习门槛。
线上，我通过抖音、美团等平台发布制瓷视频，直观展示从小块泥土到成器的过程；线下，我营造轻松的体验空间。过去人们多是远远观赏瓷器，现在不少学生和年轻人走进体验馆，亲手制作属于自己的作品，感受陶土的温暖，带走独特的烧制成品。
常有亲友好奇，00后做传统陶瓷是否枯燥。我认为，传承老手艺不是照搬老样子。真正的传承，是用年轻人熟悉的方式、喜欢的样式，让醍陵陶瓷走进寻常百姓家。
(本报记者 杨 迅采访整理)
为宝剑注入现代气息
■ 邹琦 浙江龙泉
邹琦的工作照。
童年时，家里的老房子里挂满宝剑，空气中总漂浮着铁锈和炉火的气息。父亲的手常常沾满黑灰。那时懵懂，未曾想自己将来也会穿上工装，站在炉火旁挥动那沉重的大锤。
父亲觉得这活计太苦，不希望我学。大学毕业后，我在杭州找了一份普通工作。城市生活没有打铁声，我以为不会再碰宝剑了。
2020年，直播兴起，父亲让我帮忙卖宝剑。我对宝剑一窍不通，白天上班，晚上上网开播，面对各种专业问题，时常答错。为了直播，我开始恶补宝剑知识，坚持了4个月，越学越被宝剑背后的文化吸引。2021年，我辞去工作，全身心投入宝剑制作。
真正开始制作时，才觉得比想象中难。铁块沉重，大锤费力，第一次抡锤后，吃饭时右手总发抖。手受伤、磨出水泡、被铁屑烫伤是常事。有一次，不小心被剑锋划伤腿。父亲心疼，只说：“做宝剑的，谁没受伤过？”
制作一把龙泉宝剑，要经过炼钢、锻造、铲削、打磨、刻花、嵌铜、淬火、磨光等多道工序，每一步都考验着技艺和耐心。没有捷径，唯有勤练。如今，我已能长时间抡锤，胳膊也变得强壮有力。
有人觉得女孩子做铸剑太辛苦，我不信邪，想给宝剑带来新风貌。传统宝剑多为暗色调，我喜欢凤凰纹样和明快的颜色。参与制作的第一个作品取名“凤凰涅槃”，后来在中华老字号博览会上获了奖。
除了做剑，我还设计了“钱龙驾到”“蛇来运转”等文创产品，将宝剑元素融入饰品和摆件中。现在，我白天在剑坊锻炼，晚上直播讲解宝剑的故事。我希望更多年轻人看到，老手艺不只是博物馆里的展品，而是充满活力的文化。
(本报记者 窦 皓采访整理)
用刻刀描绘皮之艺术
■ 武瑶 内蒙古呼和浩特
武瑶的工作照。
大学时学的专业是旅游管理，如今却与牛皮和刻刀结缘，立志传承这门老手艺。
我与皮雕画的缘分，始于大学时的考察活动。当时，我随团队到呼和浩特市回民区莫尼山非遗小镇调研。在皮艺博物馆里，看到了很多国家级非物质文化遗产项目皮艺（蒙古族皮艺）的作品。从马鞍到皮画，牛皮上的线条细腻连贯，深深吸引了我。作为喜欢画画的我，第一次发觉牛皮也可以当“画布”。毕业后，我决心拜师学艺。
开始学习时，我和其他学员一起参加基础训练。不少中途放弃，我却越学越投入，最终成为贾宏伟老师的弟子。
老师常教我们，扎实的基本功是基础，长远发展更要专心。皮雕画看似简单，操作却严格：干牛皮难塑形，必须先泡软；材料贵，雕刻不能修改，一刀失误就会浪费。初次实践时，我控制不好力度，常常划破皮面或刻痕太浅。经过反复练习，我才逐渐掌握技巧，找到手感。长期伏案雕刻，不仅提升技艺，更培养了我的耐心和细致。
目前，我在团队里负责制作、图案设计等。闲暇时也教游客体验皮雕画。一次，我接待过一个香港考察团，孩子们用模板创作出童趣图案，让我看到创新的可能性。
在小镇，像我这样的年轻人不少。大家背景不同，有的为生活学艺，有的为热爱而来。我们以蒙古族传统纹样为基础，把皮雕画用到手机壳、钥匙扣等日用品上，让这门手艺走出展示厅，进入生活。
如今，皮雕画成了我愿意长期投入的事业。未来我会继续精进技艺，争取独立创作作品，同时继续做体验教学。用刻刀作笔、用牛皮为纸，把这门手艺传承下去。
(本报记者 李祉瑶采访整理)
在壶中勾勒艺术的境界
■ 陈墨延 山东淄博
陈墨延的作画过程。 本版照片除署名外，均为受访者供图
屏住气息，把毛笔尖探入壶口，笔触在壶内壁游走，勾勒出鱼儿的轮廓，鳞片层层分明，一条“鱼”栩栩如生……这成了我在学校每晚雷打不动的习惯。
2024年，我考入了淄博职业技术大学陶瓷琉璃与艺术设计学院。刚入学时，在学校引导下参观了陶琉博物馆，立刻被鲁派内画吸引，梦想着也能创作出属于自己的作品。
山东淄博博山是鲁派内画的发源地。这门技艺始于清代，现已成为国家级非物质文化遗产。在学院内画课上，我系统学习了鲁派内画鼻烟壶的历史，接触到这门艺术，结识了工艺美术大师、鲁派内画代表人物李慧同。2024年底，我开始跟随李老师学习内画技术。
李老师为人温和，教学耐心，从基础教我。内画专用笔细小精致，绑笔是基本功，毫厘之差影响运笔。李老师示范绑笔动作，分解步骤，耐心纠正我发力、缠绕的细节，直到我熟练掌握。他还送我一支定制内画笔，方便课后练习。
在学院理论和老师指导下，我渐渐入门内画技艺，练习线条、设色、晕染等基本功。在狭小的壶口反向运笔是内画难点，初学时作品线条僵硬、构图失衡，修改多次也不理想。校内老师帮我理清思路，李老师教我调整呼吸、控制力道。
小小的内画作品，蕴含着传统手艺的智慧。一头是老手艺的坚守，一头是青年传承。现在我还未完全精通鲁派内画，但在练习中，我慢慢领悟了传统手艺的内涵。
未来，我会继续沉心练习基本功，跟随老师精进技艺，在笔尖守住东方韵味。
(本报记者 王 者采访整理)
写意风格点亮刺绣
■ 夏雨 宁夏银川
夏雨与作品合影。 本版照片除署名外，均为受访者供图
第一次见我刺绣，不少人惊讶：男孩怎么会这门手艺？
和奶奶的缘分，让我爱上了刺绣。小时候，我常看她飞针走线，央求她教我。奶奶画只燕子让我试试，一绣一下午，没想到还真绣出来了。奶奶夸我：“这孩子有天赋。”从那时起，刺绣成了我最大的爱好。
15岁那年，我考进宁夏艺术职业学院学美术。学校请刺绣老师李夏音给工艺美术班授课，我跑去旁听，在后排自己设计图案绣起来。李老师惊讶：“男生也会刺绣，而且绣得这么好。”此后，我常带着作品向她请教，慢慢熟悉起来。
2017年冬天，我来到李老师的刺绣工坊学习。白天帮忙画图，晚上跟老师学刺绣。北方冬夜寒冷，工作室里一盏暖灯照着我们俩和绷架，常常一绣就是半夜。
一个月学习，我才慢慢体会到宁夏刺绣的魅力。它不同于苏绣、湘绣，带着西北的质朴与放开，源于生活也服务于生活。图案中的花草鸟兽，都寄托着当地人的生活和情感。我也开始思考，怎样让年轻人重新认识并喜爱这门手艺。
2022年，我成立夏雨墨文化艺术工作室，把自己的绣法叫“翰墨绣”——“针代笔，线作画”。学过国画，我尝试把写意风格融入刺绣，用针线画出水墨画的感觉。后来又在宣纸和菩提叶上刺绣，宣纸薄，丝线难固定，反复试验，才完成绣作《翠鸟》。我还把传统纹样绣到书衣、背包上，加入西夏文、沙漠骆驼等宁夏元素。这些绣品不再是摆设，而是实用的日常用品，受到年轻人欢迎。
我愿做这根针线的连接者，连接老手艺和现代生活，用自己的方式传承宁夏刺绣。
