7月21日晚上，上海民族乐团的国风音乐现场《海上生民乐》再度亮相凯迪拉克·上海音乐厅的舞台，开启在沪的第七轮驻演，这一轮驻演将持续到8月1日。舞台上的光影与跳跃的音符交相辉映，这部中西融合的作品，即将为观众献上又一场难忘的视听享受，用国乐的独特魅力点亮上海这座城市的夏日。
《海上生民乐》这部作品，早已成为走向世界的国乐名片。2016年，它在上海首次上演。经过十年的精心打造和不断磨砺，从上海走向了世界15个国家和地区的52个城市，总共完成了超过220场的演出。
无论是在上海的驻场演出，还是海外的巡回演出，《海上生民乐》始终保持着创新和活力，它坚守着乐团“海派民乐、当代气质、国际表达”的创演理念。从传统古曲的新诠释，到当代原创作品的诞生；从中西器乐的对话，到多元文化的跨界融合，每一部作品都深深扎根于文化传统，同时兼顾现代审美，创造出了一个独特的“常态化打磨、迭代式升级、沉浸式优化”的IP运营模式，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供了上海的范例。
这部作品融合了江南文化、海派文化、丝路文化的精髓，有时候高古清雅、飘逸洒脱，有时候雄浑大气、燃炸现场。书法、绘画、戏曲、诗歌都化作了生动的载体，全方位、立体地展现了国乐的形制之美、音律之美、意境之美。沉浸式的体验，展示了传统民乐与多媒体科技的双向赋能，山水、笔墨、诗意在眼前流动，音符之间仿佛可以穿越千年时空。观众在看完演出后，亲切地称这部作品为“民乐百科全书”、“听见音乐里的中国”、“听见传统文化的生命力”。
开篇的《汲古》，以中国吹管乐器启幕，演绎出“天地玄黄，宇宙洪荒”的悠远意境；《水行》，融合了古老的尺八与现代手碟，诠释了“上善若水”的东方哲学；《火舞》，集结了中国大鼓与多国打击乐器，擂鼓穿云，奏响了生命之火的炽热与壮阔；《墨戏》，以气象万千的中国书法为灵感主题，筝如挥毫泼墨，舞者似灵动的笔锋；《山水》，由七位演奏家勾勒出文人风骨，国乐与国画相映成趣，再现了山水的灵意；《离歌》，中双琵琶与京剧跨界交融，深情地诉说着霸王别姬的千古绝恋；《穿越》，里传统唢呐与现代电声摇滚正面交锋，豪迈而铿锵；《蜂飞》，中多样民族乐器同台炫技，趣味斗琴燃炸全场；终曲《丝路》，八音和鸣，铺展开文明交融的壮美画卷。
自2021年驻场版首演以来，台前幕后的乐团主创、演奏家与舞美技术团队，始终以观众的口碑为标尺，以艺术的初心为内核，以时代的审美为导向，对曲目编排、演奏技法、灯光舞美、细节呈现进行精雕细琢，让这部国乐精品持续焕发活力，成为上海演艺市场“越演越精、越磨越优”的典范。
作为多年来游客来沪体验的文旅项目，《海上生民乐》再次回归上海暑期黄金档，以高品质的驻演打造流量入口，助力上海城市夜间经济的消费。更有不少持过境免签政策来沪的外国游客前来观演，他们感慨“被中国文化感动”，也有来自匈牙利、尼泊尔等国的在沪友人说“仿佛看了一部中国武侠小说”，复旦大学、上海外国语大学等高校的留学生们选择演出作为学习项目，一边听一边记笔记，直言“这样看民乐，超酷的”。
此外，凯迪拉克·上海音乐厅围绕《海上生民乐》第七轮驻场演出推出了系列限定文创产品，丰富了观演的衍生内容，让观众在欣赏国乐现场的同时，也能收藏音乐厅的专属记忆。
驻场期间，上海音乐厅和上海民族乐团联合推出了《海上生民乐》限定礼包，以演出主题为灵感，将音乐意象与生活美学相结合，推出了三款主题组合，满足不同观众的购买需求。其中，“舟行听弦”礼包融合了《海上生民乐》帆布包与流苏绒金团扇，将东方雅韵融入日常生活；“生肖四重奏”礼包结合了十二生肖陶瓷猪口杯与民乐四重奏系列PP夹，将传统文化符号与民乐艺术巧妙结合；“音之殿堂·馨香纪念”礼包则以上海音乐厅建筑文化为灵感，包含了浮雕香薰蜡烛与建筑冰箱贴，将音乐厅经典建筑形象转化为兼具实用性与收藏价值的文创产品。
