“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”亮相展览现场。
主办方供图
深圳这座年轻的城市，如何用艺术的笔触描绘青春的样貌？“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”于七月十七日在深圳市关山月美术馆揭开序幕。此项由深圳市关山月美术馆、中国工笔画学会主办，深圳市工笔画学会、深圳市青年美术家协会协办的展览，是关山月美术馆持续十二年深耕的“青春心印”品牌项目的阶段性回顾与梳理，初次尝试从艺术生态视角出发，选用“星丛”作为理解这一生态的切入点，回溯并展示当代青年工笔艺术在过去十二年里的创作实践与所思。
呈现当代工笔创作的多元面貌
据南都记者观察，该展览项目入选中国美术家协会“青年伙伴计划”，位列“新时代青年美术人才培养项目——策展100”，并获得了二零二六年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划的提名。展览将于八月六日结束，期间将免费向公众开放。
这一平台让公众得以见证新时代青年艺术家，如何基于个人生活体验、契合当代审美语境，创新传统工笔技法、重塑当代工笔表达，使工笔艺术焕发新的生命力，同时映照出深圳城市艺术的青春活力。
自二零一四年立项“青春心印”起，关山月美术馆便持续关注中国青年工笔艺术家的创作生态。十二年间，“青春心印”记录了参展艺术家从七十年代、八十年代到九十年代、零零后的代际传承。
展览的关键词在于持续生长与锐意创新，策展团队从艺术生产与学术梳理双重角度切入，以更贴近创作本质的方式，建立起展览特有的观察脉络与叙事体系。展览不仅是对“青春心印”的一次深度盘点，更是对未来工笔艺术生态的前瞻性思考。
深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇谈到：“过去十二年，我们持续聚焦于当代青年工笔艺术家的创作生态，全面展示青年创作者在现代语境下，对传统笔墨、古典审美、观看角度以及创作逻辑的全新探索。这一平台不断为工笔艺术领域注入青春活力，让公众看见新时代青年艺术家，如何立足于个体生活体验、响应当代审美语境，活化传统工笔技法、重构当代工笔表达，使工笔艺术获得全新的生命力。本次展览以‘星丛’作为学术主题，是‘青春心印’十二年深耕发展的阶段性成果总结。展览首次从艺术生态的广阔视角，回望过去十二年里当代青年工笔的创作实践、艺术思考与成长轨迹。我们期望通过展览这一媒介，连接美术馆的研究、收藏、公共传播职能与青年艺术家的创作实践、心路历程，为蓬勃生长且持续迭代的青年工笔艺术，提供专业的观察视野、学术交流的平台以及成长的助力空间。”
此次展览的策展人贺翔，是关山月美术馆培养起来的青年策展骨干。她表示，“星丛”所指涉的，是不同创作实践在差异中形成的相互联系。展览通过十二位艺术家的实践案例，不仅呈现绘画作品，同时展示与创作相关的手稿、笔记、参考资料及日常用品。其目的并非还原某种完整的创作故事或归纳某种艺术风格，而是在于提示一件作品如何从长期的观察、兴趣和思考中逐步成型，让这些各异的成型路径，在“星丛”的框架下互相辉映，勾勒出当代工笔创作的丰富样貌。
“青春心印”十二年历程中，让更多人得以窥见当代青年工笔艺术家从各自的生活经历与兴趣出发，对传统审美经验、笔墨形式、观看方式以及语境逻辑给出的不同回应。有的艺术家借助工笔媒介处理个人当下的生存经验，有的通过科技的视角重新审视传统图式，也有的借助材料、空间或叙事的变革拓展工笔的边界。此次参展的青年艺术家包括陈倩、郭发展、黄幾、李戬、苗瀚文、皮理文、宋岫音、张孙哲、赵鹏、朱梦珍、文晢、蒋超凡，尽管共享工笔这一媒介，但各自的创作路径却大相径庭。
策展团队以三大板块的架构，构建出一条可供观看与体验的路径。“青春十二”板块，展出历届海报、出版物、函件、证书、现场照片与数据统计，以及参与项目的工作人员和艺术家，串联起项目十二年的发展轨迹；“心印与星丛”板块，除了呈现艺术家的画作外，还将他们的创作手稿、图像资料、创作笔记与日常物件引入展厅，展示画面之外仍在延伸的思考；“工笔作为方法”板块，沿着“戏·游”的线索，由两个艺术家的空间项目构成——文晢通过电子游戏的机制与虚拟世界，展开关于图像、角色和屏幕经验的创作；蒋超凡则从“西园雅集”这一历史母题出发，在绘画、书法篆刻与装置之间构筑一处可供进入的想象空间；展览还设有“生长的星丛”共创区，供观众与展览互动。
参展艺术家蒋超凡是一位九零后，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。二零一九年，他尚在硕士学习阶段便首次参与了第六届“青春心印”，今年已是他第五次参与该项目。他介绍，此次带来的“西园雅集”空间项目，是他在博士四年期间学术研究与艺术创作的阶段性成果。作品形式不限于工笔画，而是融合了书法、篆刻与文学等多重媒介，强调观念的多样性与跨媒介表达。目前，他已定居深圳。“深圳的核心吸引力在于其活力。深圳的城市景观与精神特质早已形成鲜明的标志，吸引着年轻艺术家来到此処，投身创作。”
展览揭幕之夜，多器乐音乐人冯大亚带来了一场精彩的即兴演奏。此次演出延续了其专辑《云南游记》的创作理念，并结合展厅中的作品与空间展开，使旅途中积累的声音经验在现场与展览产生对话。
画作的里面是工笔的深度耕耘，画作的外面是青春的欢喜，整个展厅回荡着创造力的年轻气息。这份创造力的持续生长，离不开深圳独特的城市文化土壤。
广东省美协副主席、深圳市美协主席、深圳市青年美协创会主席陈湘波对此深有感触。他表示，十二年来，众多青年工笔画家积极参与，使工笔画展现出新的生机与活力。此刻，“青春心印”已成为青年工笔画艺术发展的重要平台，成为中国工笔现代化进程中的试验地。
陈俊宇谈到，晚年的关山月先生始终坚持“革故鼎新、继往开来”的艺术理念，以毕生的艺术坚守与探索，寄语中国画在新时代扎根传统、开拓新意、承载时代精神、抒写时代气象。十余年来，关山月美术馆精心打造“青春心印”品牌项目，正是为了赓续关山月先生的艺术初衷，立足于中国画的传承、创新与发展，持续构建专注青年工笔艺术成长、交流、展示的专业平台。关山月美术馆与中国工笔画学会多年来联手推动“青春心印”项目，正是希望将美术馆的研究、收藏与公共传播功能同青年工笔艺术家的专业创作与心路历程连接起来，为尚在构建中的实践提供观察、研究与交流的机会。
