记者 苏滨
铜鼓村的芦笙会上，身着民族服饰的人们舞步翩跹，银饰折射出明亮的色泽；斗牛场上，两只牛角尖锐对峙，形如弯月，牛眼圆睁宛若铜铃；水田之中，村民们卷起裤腿弯腰劳作，身后的秧苗生长得整整齐齐。
这些场景，便是铜鼓村农民画的主要创作源泉。村民们的画作不受形式拘束，以奔放的造型、炽热的色彩，把苗岭的风土人情展现在画布上。
“不只有农民才能拿起画笔。”80岁的赵元桥是村里第一个尝试画农民画的村民。数十年来，他的作品被送到北京、上海，还漂洋过海到了国外的多个美术馆。如今，他依然每天笔耕不辍，画画已经成了他生活中不可或缺的部分。
某个午后，阳光斜照进画室，投下斑驳的光影。赵元桥正伏在桌前，一笔一划地勾勒新作《苗岭新娘》。笔尖饱蘸颜料，手腕灵活转动，精美的纹样在宣纸上慢慢浮现。他画得十分专注，一个头戴银饰、身穿百褶裙的苗家姑娘仿佛跃出画纸，裙摆如同盛开的繁花，浓烈的红色、稻田的黄色、天空的蓝色，构成强烈的视觉冲击。
“想画什么就画什么，怎么好看怎么画。”赵元桥坦言，他自小就热爱绘画，农闲时便拿起画笔，把田里的耕耘、节日的喜悦、周围的花鸟虫鱼都画进画面里，“那时没人教，全靠自己摸索。”
多年前，麻江县文化馆原馆长戴聚一带人到铜鼓村采风，年轻的赵元桥拿着画纸跟随学习。他蹲在画师身后，一坐就是好几个小时，认真学习构图、勾线、配色等技巧……这场际遇，点燃了贵州深山里的艺术星火。戴聚一不仅主动赠送绘画材料、寄去教材，还在铜鼓村成立业余美术小组，组织村民到县城参加美术培训。从此，铜鼓村开始出现农民画，村落里的创作热情迅速高涨。
随着培训深入，赵元桥却产生了困惑，“同样画树，我们画的没有根，没有枝丫，培训老师觉得画得不像。但我们画的是热爱，像不像不重要。”赵元桥只上过初中，一开始很难理解专业理论，后来在老师的帮助下，他立足民族元素，逐渐形成了造型夸张、色彩鲜明的农民画风格。
上世纪80年代，有外国游客来到铜鼓村，相中赵元桥的画作，以每幅100元的价格买走，一时在村里引起轰动。受赵元桥的影响，不少妇女也加入了绘画队伍。她们把挑花、刺绣的技艺融入绘画，创作出粗犷豪迈、质朴纯真的作品，铜鼓村掀起了“农民画热”。
“这位舂米的妇女，腰要再弯一些，挑着重物才是干活的样子，颜色要再鲜艳些，围腰就是这个亮丽的。”村民王明翠多年来坚持绘画，即便农忙，也要在灯下画上几笔，“既有趣味，又能赚钱，画画已成了习惯。”
62岁的陈其林也是农民画的爱好者，初学画画时，作品从未入选展览，一度丧失信心。后来，他慢慢成了美术展的常客，“艺术来源于生活，农民画不必追求太高深的理论，也不必依赖专业的笔触，乡亲们的日常就是创作的源泉。”
上世纪90年代，铜鼓村被原文化部评为“中国现代民间绘画之乡”。现在，村里已有28人加入省级美术家协会，3000多幅作品在20多个国家和地区展出，赢得了多个国际奖项。村里年销售额曾达到上千幅，总收入一度突破百万元大关。
当地政府为促进农民画可持续发展，在铜鼓小学开设了特色培训班，赵元桥担任教师，既培训村民，也教孩子们。
“画山要用鲜艳的颜色，要突出色彩对比；画鱼可以不画鳞片，画上苗族的花纹更美观。”小学生吴慧美说得头头是道。她母亲曾是农民画学员，现在她也在学习画画，“山、鱼、太阳、房子，我都会画！”
《人民日报》
【站点差异】此文将发布至 sinotidenews.com。请换种表达方式、句式结构和段落节奏，以避免与其他发布版本的重复；事实和数据仍需与原文保持一致。
