新京报讯（记者陈琳）水袖翻飞、翎子摇曳，舞台上的光影在画布上定格。7月21日，“丹青戏魂·百梅芳华——‘百梅百戏’艺术推广普及与展演”活动正式启动。这项由北京演出娱乐行业协会主办、北京文化艺术基金资助的项目，试图用油画来“翻译”戏曲的形神之美，让那些经典的舞台瞬间变成可以保存、可以流动的艺术品。
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“百梅百戏”的核心力量是中国戏剧梅花奖获得者。它的一大看点是，邀请油画创作者走进剧场，深入台前幕后，去捕捉水袖飞舞、翎子轻晃、脸谱的神韵、戏服的纹理，以及演员的身段与神情——这些最具戏曲美学特征的时刻。
“让流动的舞台艺术转化为可观赏、可展示、可传播、可留存的视觉成果。”活动总策划、北京演出娱乐行业协会会长马文说。通过写实油画的语言，既尊重各个剧种的程式规范，又呈现出每位艺术家的个性气质，让“流动戏韵”与“凝固丹青”彼此映照。
油画创作负责人刘俊彪表示，创作团队会借助油画的笔触、色彩和光影，把戏曲舞台上的动态之美凝结成带有东方意境和文化品格的视觉画卷。
到了2026年，项目将围绕“展览、展演、普及”三大板块推出一系列活动：戏剧主题油画展将进入美术馆、城市商圈和文化街区，让观众在剧场之外也能感受戏曲的魅力；由梅花奖得主领衔的精品剧目展演，会集中展现不同剧种的艺术特色和名家风采；梅花奖得主还会走进高校、剧场和社区，通过名家讲解、现场示范、互动导赏，降低戏曲欣赏的门槛，提升公共文化服务的效能。
中国戏剧家协会原副主席、北方昆曲剧院院长杨凤一评价，这是戏曲守正创新和传播方式创新的一次有益实践。“让更多观众特别是青年群体了解戏曲、走近戏曲、喜爱戏曲。”
据项目协办方北京吉祥戏院相关负责人透露，目前已完成“梅花大舞台”品牌标识和“百梅百戏”商标注册。未来还会策划编撰《百梅百戏画传》《百梅百戏画卷》，系统记录梅花奖艺术家的舞台形象和艺术成果。同时，探索与文旅、商业、教育、数字传播等领域的协同合作，在坚持社会效益优先的前提下，摸索可持续的品牌运营机制。
编辑 张树婧
校对 李立军
