深圳这座城市里，年轻的艺术爱好者们如何享受艺术生活？青年艺术家又以怎样的方式投入创作？7月14日当天，深圳美术馆与深圳市青年美术家协会联手举办的第五届「青年视界——2026深圳青年美术大展」在深圳美术馆拉开帷幕。展览的主题是「来得及，先这样」，以此作为诗意叙述的线路图，把作品分布到六个展区中，展现出青年艺术家们丰富而真实的创作状态。从这一持续五年的系列活动里，能看出年轻艺术家从过度竞争转向从容的创作心态变化。「青年视界」不仅是一个青年艺术家的展示窗口，也为许多「深二代」艺术家提供了被公众认识、跻身本土艺术圈的机会，渐渐成为青年艺术家探索成果展示和交流对话的重要场所。展览面向所有人免费开放，持续展出时间至8月20日。
创作路上，总得给自己一句：「来得及，先这样」
作为两年一届的青年艺术品牌，「青年视界」展览从2019年创办至今，已经举办了五届。这一届展览面向全国征集作品，投来的总数量超过1800件，创下历史新高。创作者们以深圳为中心，扩散至粤港澳大湾区，直到全国及海外的留学群体。经过专家评审团的严格筛选，最终有80件（组）作品脱颖而出，涉及中国画、油画、版画、雕塑、互动装置、新媒体等多种艺术形式。
经过五届积累，「青年视界」始终为青年艺术探索保留着交流的空间，本届展览所传递的从容、淡定、尊重创作过程的青年创作态度，也将持续为粤港澳青年艺术发展提供新的思考方向。艺术家们来自全国各地，带着各自不同的背景和视角聚集在深圳。他们的作品内容多样、类型丰富，却共同透露出一种不易察觉却不容忽视的青年气息——不在竞争中消耗自己，也不在疲惫中放弃努力，而是在忙碌的间隙里，对自己说一句：「来得及，先这样」。
对于这些年轻的创作者而言，这并非停滞不前，而是一种清醒的自我调整。是知道目标在前方，却不急于此刻达到；是承认压力确实存在，却不让它影响到当下的自己。因此观众可以看到这样的景象：有人用画笔记录电量不足时的温柔，有人把加载中的圆圈看作成长的呼吸灯，有人在城市边缘的狭窄空地上找到一片野生草坪，有人在未发出的消息里保存着未来的彩蛋，有人悬在半空却发现自己俯瞰世界的视角格外清晰。这些作品共同构建出一个崭新的深圳叙事——不是要征服，而是学会共处；不是一味地抵达，而是享受过程；不是执着于完成，而是持续进行。青年艺术家们，正在用他们的创作寻找这个时代的、属于自己的节奏。
这次展览分为六个部分，每个部分都以一句青年心语作为标题，六个部分各自独立又相互关联，共同描画出现代青年的精神面貌：在快速运转的城市里，为自己留一点缓冲的时间；在期待快速给出答案的世界里，允许自己先说「先这样」。
青年艺术家万年，是去年才从日本完成学业回到深圳的。她目前主要用传统竹编结合3D打印进行艺术创作。她此次参展的作品是《衍·竹绽》，由12个正二十面体竹单元用透明连接件组合而成。弯曲的竹篾勾勒出从中心向外的放射性结构，像花朵绽放，又似晶体生长，在规律中衍生出生命的生气，充分体现了自然与人工美学的结合。光线照射下，竹影在空间中投下线条的轮廓，与结构共同弹奏出光影与形态的韵律。
展览开幕式上，她代表艺术家发言说，「谈及我自己的创作，我致力于把东方的自然美学与现代设计理念结合起来。通过探索竹篾的立体构成和新型连接方式，把传统竹编从二维平面发展到三维雕塑空间。在我的作品中，看似几何的重复，其实是竹材自身天然质感与丰富表情的展现，我希望以此展现材料与空间的对话。对我而言，艺术创作是向未知探索的制作实验，也是在坚守文化记忆的同时，用当代审美回应自我与世界的感受。今天在这里，观摩了本次展览的作品，我深受触动。每一个展位、每一件作品，都像是艺术家与观众之间开展的一场无声对话。它不仅展示了多元的审美和精湛的技艺，更像是一面镜子，映照出我们对当下生活的思考与回应」。
为深圳的文化艺术注入更多的新鲜血液
「一个好的展览最主要要给人留下深刻印象，不能看完之后好像什么都没记住，就像一个作品让人走过，看过就记住了，这是很了不起的。我今天看了许家蕙的雕塑，还有一些装置作品，这些作品基本上都是让人能够记住的。这与策展团队、评委和城市的精神特质都密不可分。为什么有1800多件作品，就留下80多件作品？而且每件作品不是越大越好，也不是越小越好，大的、小的都有展览，仔细看确实让人眼前一亮，印象深刻。」广东省青年美术家协会主席钟瑞军看完展览后这样评价。
他认为，青年艺术家的道路并不容易，「既要、又要、还要」，既想表达自我，又要考虑生存问题，还要思考作品是否符合评委的要求。深圳这个展览真正让青年艺术家能够放飞自己，从对作品的挑选可以看出展览品牌的价值所在。深圳是一个富有创新精神和创新基因的城市，深圳青年美协同样具有创新意识和创新基因，希望这个展览能成为一个湾区的品牌，甚至成为全国、世界的品牌。
此次展览的总策展人、深圳美术馆副馆长王子蚺介绍，「青年视界——2026深圳青年美术大展」秉持「开放、包容、展示、交流」的理念，致力于打造兼具学术性、持续性和公益性的展览品牌，见证着许多年轻创作者的成长历程。展览经过数届的积累，本届以更加开放的姿态，集中展现青年艺术创作的当下样貌。从沉静的自洽到热烈的主张，所呈现的就是新时代青年的多重真实轮廓。主办方将继续以这一平台为纽带，汇聚不同领域和背景的青年才俊，推动青年美术创作的跨域对话，为深圳的文化艺术发展注入更多的新生力量」。
鳌湖美术馆馆长、深圳市青年美协副会长邓春儒表示，「在现场看作品原作还是让人很激动的，与看图像是完全不同的感受。从作品本身看，每件作品都已经非常棒了，但有一些作品反复看还是特别有嚼头和味道。包括传统中的国画，也是特别细腻，耐看。水墨人物画展现出从容的一面，通过日常生活来表达，我觉得非常系统。整体上，艺术家通过参与这次展览能找到自己更笃定的一个点，更想表达的一种方式。在深圳美术馆特别巨大的场域里面，找到自己的那种自信」。
深圳市美协副秘书长、艺术家苗瀚文表示，「我从2010年起，陆续参加了很多深圳青年美协主办的各种展览，相当于跟随着协会、随着「青年视界」这个品牌一同成长起来，这一品牌已成为深圳本土青年艺术家非常重要的展示机会和空间。在深圳只要有想法、有好的作品，就能冒头。这其实也体现了深圳的创新文化基因。「青年视界」展览也是深圳这个青年发展型城市里面的青年发展型展览，经过数届的积累，慢慢地形成一个数据库，这对于我们整个城市都非常重要，之前深圳也强调打造深圳学派、深圳画派。怎样打造？就是一点一滴地积累中，创作、文献、各种数据的积累与丰富，就会形成一些深圳画派的底子和根基」。
鼓励青年艺术家用独特的视角展开探索与表达
大芬美术馆艺术总监、深圳市青年美协会副会长卢伟旋介绍，「今年的深圳大芬国际油画双年展向全球征稿，有近5000件投稿作品，有80多个国家的艺术家投稿的作品，为什么我们要做这个事也是跟「青年视界」一样的，作为国家级的油画展，怎么把全球不同国家和民族的作品引到我们的家门口，给我们的本土艺术家一个在地学习跟交流的平台。「青年视界」这一次在征稿量和征稿的范围也是覆盖全国，包括大湾区这一非常重要的场域。我们也看了其他省份的一些青年的展览，他们的作品是以传统的架上绘画为主，而我们这边既有探索性又有时代性的作品较多。我们偏装置和影像的面貌更多一些，未来互动性的作品也更多，这对青年艺术家在追求这方面的创作上会有更大的吸引力」。
深圳市青年美协副会长兼秘书长高楠楠表示，「我在青年美协工作已有11个年头，做的展览不下100场了。我自己本身有很大的成长，我觉得每一次的展览都有新的发现和提升，对于艺术家，对于我本人，对于策展团队，都是一个新的提升。「青年视界」这个展览是目前青年美协做得最成功的展览品牌之一，评选作品堪比全国美展的选拔方式，最后能展出的作品是非常小的一个比例，但作品也越来越丰富与多元。也充分展现出深圳尊重艺术家，尊重青年的文化氛围」。
青年艺术家胡明曦也是一位「深二代」艺术家，她参加了前两届的「青年视界」，目前在英国读博士，看了这次展览，她觉得「青年视界」已成为深圳艺术家一个很好的展示平台。她说，「今年的展示空间很棒。今年的艺术家我是都不认识的，大家用的媒介还有传达的一些观念都非常新颖，看到大家对于周围环境、对于自我的一种感知都有很多不一样的见解，觉得非常棒」。
深圳美术馆馆长朱建军表示，城市艺术的生命力重在培养新生力量，深圳美术馆为历届展览提供了专业的展陈平台与学术支撑。将持续打造展示与交流的专业平台，见证、陪伴青年艺术家成长。深圳市青年美术家协会则扎根青年艺术社群，专注于青年创作者的联络、挖掘与跨域联动，通过召集、孵化与交流等机制，持续为展览注入鲜活的创作能量。展览立足深圳本土，逐渐辐射粤港澳大湾区乃至全国，鼓励青年艺术家以独特视角展开探索与表达。尤为关键的是，展览始终尊重青年艺术家作为创作主体的独立意志，珍视其自由表达与实验探索的本体价值，倡导为个性化语言提供充足的自由空间与生长土壤。二者从平台建构与社群培育两个维度协同发力，共同推动着「青年视界」系列展览的持续生长。
