明天（7月17日）起，上海民生现代美术馆即将揭幕“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”。今年正值贾科梅蒂离世六十周年，恰逢“中法文化之春”二十周年，这个由上海民生现代美术馆、北京民生现代美术馆联合法国贾科梅蒂基金会共同呈现的大型展览，今日完成媒体预展，陆续展出200余件核心藏品及珍贵档案文献。
1901至1966年间，贾科梅蒂凭借瘦削、孤傲、似被时间侵蚀的人物雕塑，重塑了“观看”与“存在”的哲学命题。抽象表现主义和波普艺术方兴未艾之际，他坚持写实写生，探索人在空间中的位置与距离。1962年威尼斯双年展雕塑大奖为其奠定了不朽的艺术史地位。让-保罗·萨特、让·热内等思想界人士纷纷为他著文立说，其创作影响力早已超越雕塑界，持续为哲学、文学及摄影等艺术形式提供灵感源泉。
展览从贾科梅蒂基金会一万件藏品中甄选212件代表性作品与档案，囊括雕塑、绘画、素描、版画和手稿，通过13个主题单元系统梳理艺术家的创作历程。观众可从瑞士布雷加利亚山谷的童年影响，追踪至1920年代巴黎前卫艺术的风云；从1930年代涉足装饰艺术与超现实主义，逐步回归以模特为创作主体的手法；经历二战时期滞留瑞士的探索阶段，最终在战后巴黎23平方米的工作室确立标志性风格。收藏于展场的《鼻子》《高大女士》《行走的男士》等经典原作，将带观众进入贾科梅蒂幽深而恢弘的生命维度。
展览设计以空间叙事为主题，打破传统线性排布方式。德戈斯运用渐进式嗅觉氛围营造艺术家波动的情感强度，通过对空间体量与视觉角度的精妙把控，以简约的材质色系构建起人体、虚空与距离的永恒对话——这一构图奥秘恰是贾科梅蒂艺术的核心。作品被安置在柔化包容的极简建筑化场域，形成静谧的观者沉思体验。
特别展出的一组贾科梅蒂肖像摄影，记录下曼·雷、亨利·卡蒂埃-布列松、恩斯特·沙伊德格等摄影大师镜头下的艺术家。这些多为其挚友的摄影师，在工作室内外、日常生活中，定格了贾科梅蒂沾满石膏的双手与其专注凝视的瞬间。这些影像不仅构成特定时代的视觉档案，也成为贾科梅蒂重估艺术实践的重要参照。
策展团队着力破除公众对艺术家“孤僻”的刻板印象，呈现其充满生活气息的一面。瑞士斯坦帕出身的贾科梅蒂，在父亲乔瓦那·贾科梅蒂这位后印象派画家的启蒙下，年少即显露出艺术天赋。其弟迭戈与妻子安妮特伴随他一生，成为最忠实的模特。半身像的粗粝肌理与直立女性形象，暗合故乡山地的岩石质与树干形态。在“无尽的巴黎”单元，艺术家同名画册中的石版画原作，采用类似新浪潮电影的拼贴手法，重现工作室、咖啡馆与巴黎街景的日常片段。
展览将持续至2026年12月6日。面对这些看似震颤于虚无中的身影，观众被邀请重返存在与立身的基本思考，直接感受艺术穿越时空的永恒魅力。
