梨园戏《董生与李氏》十三年之后再赴上海，7月9日于天蟾逸夫舞台献演青春版，再次掀起广泛关注。二十多年前，此剧问世便被誉为“中国当代新编戏曲一座高峰”“几乎无可挑剔罕见之作”，拥有900年历史的梨园戏因而惊艳全国剧坛，令这一古老剧种收获更多关注与喜爱。
不过此番，是这部当代经典首次以青年传承的“青春版”亮相上海。年轻演员郑雅思、周心闽，从原版名师曾静萍与龚万里处继承衣钵，完成了看似艰巨的传承任务。
青春版《董生与李氏》
演出当晚，天蟾逸夫舞台座无虚席，近乎整个上海戏曲戏剧界人士到场，其中不乏原版剧目的老观众。众多多年来始终支持梨园戏的观众也纷纷赶来，不少人是专程从外地乘火车而至。演出落幕，不少观众意犹未尽，留在剧场前厅畅谈。更有几位业内专家奔至后台，深入探讨。
“余音绕梁，三日不绝”，演出结束后两三天，社会各界持续热议。在《上海艺术评论》与梨园戏传承中心联合举办的研讨会上，众多专家指出，这部经典传承版为传统戏曲的活态传承树立了重要范例，“它回应了时代之问：经典如何穿越时间？传统怎样对话当代？”“借助前辈传授技艺、青年锐意创新，青春版《董生与李氏》实现了经典的当代焕新。”
上海公演之际，台前幕后不少人深受触动，忍不住落泪。二十多年光阴流转，此剧依然散发经典魅力。青年演员的演绎超出预期，作品的神韵与感动不减当年。熟悉梨园戏的观众更想起已故的当代剧作家王仁杰，正是他提出的“返本开新”，让古老的梨园戏在当代舞台上寻得恰当定位。许多梨园戏爱好者感慨，“倘若王先生在世，见到今日盛况，定可含笑九泉。”
原版核心演员，曾凭借此剧震撼剧坛的梨园戏表演艺术家曾静萍，演出结束时同样心生万千感慨。散场后，她发现郑雅思默默跟随至酒店门口，师徒二人几乎难以相望，险些落泪。“那一刻，这二十年间的种种，排练场上的全部回忆都涌上心头。实在太多太多的感触，想起太多往事了。”
一次将“不可能”变为“可能”的经典延续
“最初筹备传承版时，很多人认为这是不可能完成的任务。但我们偏要促成这种不可能变为可能。”上海演出结束后次日，曾静萍与梨园戏的老朋友们聚会，谈及前一晚的演出，她思绪复杂。
认为不可能的缘由在于，要让这部戏成功传承并备受赞赏，挑战确实巨大。
梨园戏被誉为“宋元南戏活化石”，是中国现存最古老的戏曲剧种之一，传承至今已有900年。《董生与李氏》对梨园戏而言，具有“重焕新生”的特别意义。1993年此剧问世，令长期居于泉州的梨园戏再度成为焦点，更令世界惊叹其艺术成就。
剧作家王仁杰借这部作品，以南戏笔法书写古典故事并融入当代精神，文人风骨与市井趣味交相辉映，其剧本至今令人赞叹不已。而以曾静萍为代表的梨园戏艺术家，则让世人得以领略梨园戏保存完好的南戏风貌。全剧依托梨园戏独有的“十八步科母”和“压脚鼓”等艺术形式，彰显了梨园戏精美典雅又规范严谨的表演传统，同时兼具鲜明的当代艺术精神。
数十年来，经王仁杰、曾静萍、龚万里、吴幼清、林赋赋等所有参与者的精心打磨与心血浇灌，该剧目成为梨园戏新时期成就最高、声名最隆、最具代表性的作品，曾荣获国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”、文化部优秀保留剧目大奖等诸多殊荣。
然而，前辈艺术家的艺术巅峰如何超越，经典作品的价值怎样在舞台上延续，是长期需要思索的课题。许多人觉得，曾静萍等艺术家的演绎已达顶峰，年轻一代很难承接如此高难的当代经典。
历经近十年持续演出与传承，年轻一代终于站在了舞台中央
