中新网北京7月9日电 (记者 徐婧) 当天，“大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”在中华世纪坛B1数字艺术展厅拉开帷幕。该展览借助先进的数字技术，让传统音乐变成既可看又可听还能互动的多维沉浸式体验，生动展现了中国传统音乐文化的各个发展阶段。
近些年，北京歌华大型文化活动中心有限公司一直致力于传统文化的数字化探索，成功创建了原创文化IP“如见”中国传统文化数字艺术品牌。这个品牌围绕传统文学、传统音乐和传统美学这三条主线，努力构建起中华优秀传统文化数字艺术体验空间。
“如见”品牌此前已经推出了“天生我材·李白”和“一蓑烟雨·苏轼”两个数字艺术展览，形成了“北京首展+全国巡展”的市场化运营格局。这次的“大音和鸣”聚焦于传统音乐领域，打造了沉浸式中国传统音乐数字体验展，推动中华礼乐文化以年轻化、科技化的面貌走近大众。
展览由中国音乐学院付晓东团队提供学术支持，以《礼记·乐记》中“乐者，天地之和也”作为核心精神，依据《周礼》里的五音、五行原理来构建展陈体系，同时联合中国传媒大学、北京印刷学院负责空间视觉设计。
展览以体验、交互和创意为设计核心，按照宫廷雅乐、文人雅乐、民间俗乐的历史顺序展开线性叙事。精心挑选了“三月不知肉味”“高山流水”“琵琶行”“二泉映月”“百鸟朝凤”这五个音乐典故，形成了五个篇章，分别对应编钟、古琴、琵琶、二胡、唢呐这五种传统乐器，全面展示了中国传统音乐文化的发展历程。
大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展。主办方供图
展区运用音乐可视化、动态捕捉、体感交互、分区数字长卷动态影像、水墨动态光影生成等前沿数字技术，把传统音乐变为可看、可听、可互动的多维沉浸式体验。展览通过连贯的叙事，呈现华夏乐脉的演变过程；将五音、古代乐器发展史、礼乐制度、传统音乐工艺等专业知识融入展陈叙事和互动体验中，让观众在沉浸式参观时能对中国传统音乐体系形成整体认识，达到“边体验、边学习、边理解”的文化传播目的。
此次展览将持续至8月23日。今后，“如见”品牌将继续专注于传统文化领域，通过数字艺术、沉浸交互、科技融合等方式，开发高品质的线下数字艺术展、线上数字展厅、青少年研学课程、沉浸式戏剧等多种文化产品。
